lunes, 3 de agosto de 2015

Metabarones, ayer y hoy

Al estar revisando la edición integral 'The Metabarons' de Humanoids (USA 2014, idioma inglés), me percato de algo raro desde las primeras paginas, por lo cual me di a la tarea de comparar esa porción contra el primer tomo de 'La Casta de los Metabarones - Othon el Tatarabuelo' de Colección Pandora (No. 76) bajo el sello de Norma Editorial (España 1998, idioma español).

Dentro de lo primero que destaca es la obvia diferencia del tamaño de las paginas que no interfiere en el disfrute de los trazos de Juan Giménez panel tras panel.  Después, es la diferencia de un discreto y mayor contraste en el color en la edición de Humanoids contra la edición de Norma (foto 2).
Foto 2.
Pero la parte medular de la comparación se centra en la disparidad en parte de la secuencia original del inicio de la 'saga' (que nos confirma la entrega Norma Editorial), fue "movida" en la edición de Humanoids, como se puede ver en las fotos 3 y 4.  Esas paginas de la edición de Humanoids, fueron trasladadas como el extra 'The Incal's Dream' al final de dicho volumen.

Foto 3.

Foto 4.
Es de aplaudirse por parte de Humanoids el modo en que dan el brinco y como hacen la conexión con la trama original (foto 5), a la más pura manera de Jodorowsky, recurren a la ciclidad conocida ya en el Incal, donde al repetir un dialogo del robot Lothar (foto 6) reemplazan un cuadro de dialogo, como pude verse en la foto 7.

Foto 5.
Foto 6.
Foto 7.
Aunque estas dos obras sean traducciones de las ediciones originales francesas (publicadas por Les Humanoïdes Associés), respetan la integridad de los textos, convirtiendo a La Casta de los Metabarones, en una obra que no debe faltar en toda biblioteca del amante de la Novela Gráfica.

martes, 21 de julio de 2015

ARS MAGNA

Yukito Kishiro - Ars Magna
Sin temor a equivocarme, han pasado DOS décadas desde que conocí a Gally, conocida también como Alita en otras latitudes, a través de sus dos únicas OVAS (Original Video Animation), bajo la autoría de Yukito Kishiro.  La pequeña, pero indomable guerrera cyborg que lucha por conocer su pasado, sobrevivir en el presente, y dejar su legado en el futuro.  Esta de mas decir que quedé enamorado de ella y del ferviente deseo de tener sus historias entre mis manos en forma de Manga, que llenas de clásico dinamismo en sus trazos y escenas de apabullante acción, el universo distópico cyberpunk rico en detalles y descripciones técnicas. Obras que nos han llevado a lo largo de dos decadas a dos ciclos completos hasta hoy en dia ya publicados: GUNNM Battle Angel Alita  y GUNNM Last Order.

Pero el deseo, no quedaba satisfecho, faltaba algo... un LIBRO. Extraño me parecía que siendo los mangas de GUNNM obras con mucha popularidad en Japón y en el resto mundo -incluso hasta James Cameron estuvo a punto de realizar la versión cinematográfica- no se contaba con alguna recopilación o libro de arte OFICIAL sobre el trabajo de Yukito Kishiro y su obra.

Así pues, llegamos hasta el dia de hoy, que después de ese periodo de tiempo antes mencionado, bajo el título 'ARS MAGNA', hace honor a esta GRAN OBRA que se publica como el primer libro de trabajos realizados para los universos de la prolífica mente de Yukito Kishiro, desde su debut hasta su más reciente entrega, el tercer y último ciclo de nuestra querida Gally: 'Gunnm Mars Chronicle'.

Hermoso libro, buen tamaño, 128 páginas de nostálgicas e impresionantes imagenes a todo color, donde quizas el unico "pero" seria que una obra como esta era merecedora de contar con pasta dura, pero a pesar de ello rompe con la sequía que en una parte de mi ser estaba presente casi la mitad de mi vida.


Les dejo una somera muestra de los interiores...












viernes, 10 de julio de 2015

All new Archie...

Archie #1 -Portada Variante Campbell
Desde los recuerdos de mi infancia, cuando el pecoso de Riverdale era una de mis lecturas habituales, y ya con el paso de los años, las modas, los gustos, es nostálgico encontrarse con un nuevo relanzamiento en manos de Mark Waid, que desde el primer número nos regala un emotivo mensaje ya reimpresión de la PRIMERA aparición de Archie en el Mundo del Noveno Arte dentro de las páginas del Pep Comics #21 (1941).  Personalmente, y más allá de la plétora de portadas variantes, Archie #1, un número de colección.

Los dejo, no sin antes mostrarles algunas imagenes del Interior.





lunes, 8 de junio de 2015

De Primeros y Variantes.

Edicion Plateada, variante mexicana.
Los Fabulosos 90's, donde a su inicio se dieron los primeros esfuerzos para sacar provecho de los “Los interés coleccionistas” se vieron con el empuje para crear no sólo nuevos personajes más allá de los viejos cómics, sino  con el lanzamiento de nuevos títulos que blandían ostentosamente sus portadas “#1 Collectors Item Issue!”.  Con la idea de que los cómics de una editorial podían ser coleccionables en su totalidad, los editores empezaron a crear una mayor continuidad entre sus diversos títulos y comenzaron a dar formar lo que se conoce como los Universos Marvel y  DC, y esa herencia llega hasta nuestros días con mayor ímpetu en forma de portadas variantes, pues desde el más humilde título "indie" hasta el más "mainstream", podemos encontrar desde una, y en el caso de la reciente relanzamiento de Star Wars por parte de Disney/Marvel Comics, hasta casi 100 portadas variantes del mismo ejemplar.  

Pero como sucedió en los noventas, ¿Cuánto tardará la actual burbuja en explotar? Por lo pronto, el selecto séquito de consumidores de estas tendencias lo dictaran.

viernes, 5 de junio de 2015

De la Narrativa que cojeamos

Ilustración de José Quintero
Uno de los problemas actuales dentro de la escena del cómic nacional, es el tema de la Narrativa, pues se sigue abusando de la “calca” el superhéroe extranjero, algo que simplemente no ha funcionado, la idiosincrasia nacional difiere en demasía de los extranjeros, es difícil adaptar a un personaje con poderes suprahumanos, en un país tan lleno de contrastes y problemas sociales, donde el hartazgo hacia el sistema simplemente queda en la palabras y se vive con ello día tras día como si fuese un mal necesario.  

Entonces, es adecuado presentar a un superhéroe en México? Recordemos que los mayores exponentes del "superhéroe mexicano" que más éxito han tenido en el papel, no requieren de super fuerza, super velocidad, no requieren ni tan siquiera la habilidad de surcar los cielos, en el mayor de los casos, algo de poderes mentales.  Entonces, por que sigue esa necedad de la mayoría de los creativos nacionales en tratar de darle vida a un estereotipo extranjero en tierras mexicas?

Podemos citar el trabajo de Edgar Clement, BEF,  Bachan, F.G. Haghenbeck -solo por mencionar algunos- que han realizado proyectos muy interesantes sobre historieta negra, que a través de sus páginas nos llevan a pasajes oscuros de la sociedad mexicana, que dejan a más de uno impactado por la crudeza de sus personajes, que bien pudiera ser cualquiera de nuestros vecinos, o por qué no? un deseo reprimido de nosotros mismos.  

Por otra parte, la ciencia ficción también ha llegado para ofrecer un apoyo creativo a algunos proyectos -citando autores con RG Llarena y Homero Ríos- que si bien les ha llevado cierto reconocimiento, la gran mayoría no han podido madurar a razón del guión, careciendo de la capacidad de ser obras autosustentables.

Somos un país rico en cultura, tenemos grandes exponentes de las letras, pero todavía esperamos que salgan a la luz nuevamente escritores y guionistas de calidad y talla de los GRANDES de antaño, como Martre, Valencia, Butze, Vargas, etc. cuyas historias marcaron a nuestros padres y abuelos, que sin la necesidad de una ilustración "realista" a la usanza europea, o del hiper-humano norteamericano, supieron llevarnos a la aventura, el drama, a la alegría, a la tristeza, a grandes ensoñaciones que marcaron a más de una generación.

lunes, 1 de junio de 2015

Narrativa Gráfica

Los Agachados, de Rius.
El término "narrativa gráfica" permite enfocarnos en dos ideas esenciales:  gráfico, una forma visual compuesta y no-animada, y narrativa, una historia creada.

Scott McCloud señala la capacidad humana de reconocer caras en formas sugestivas o abstractas, es una forma de reconocimiento y habilidad de proyectar nuestra propia imagen en dichas formas, estas proyecciones en las formas nos mantienen conectados con nuestra propia identidad.

La narrativa gráfica nos facilita la lectura en una dirección en particular, esta debe ser compuesta de tal manera que el ojo del lector se mueva sencillamente de una acción a otra.  Esta estrategia de composición en la conexión entre los elementos visuales, son llamados "trayectorias".  La trayectorias proveen una manera para que el lector ordene la información de la composición en una secuencia jerárquica en relación a su importancia.  La convención del globo de diálogo cuenta con una larga historia que puede ser rastreada hasta los tiempos medievales, cuando estos eran llamados filacteria o banderilla.

Literatura fue el primer concepto en la cultura humana para establecer la idea de los signos pudieran ser ordenados en una deliberada secuencia y forma entorno a la gramática.  La caricatura ayudó a la especialización del lenguaje visual del arte de narrativo.  Un tercer y final aspecto del desarrollo de la narrativa gráfica es la representación de una acción secuencial.
 

Literatura y caricatura empujaron las narrativas gráficas a evolucionar cada vez más en las formas plásticas dentro del flujo de la comunicación hacia las experiencias sobre el tiempo.

viernes, 29 de mayo de 2015

CGC o no CGC...

Batman: The Killing Joke #1
A comienzos del año 2000, CGC (Comic Guaranty LLC), una compañía independiente e imparcial, comienza a ofrecer un servicio de graduación del cómic.  Dentro de sus fines ofrece mediante la encapsulación del cómic y revistas dentro de un estuche de acrílico herméticamente sellado, una manera de conversar el estado físico y en parte, el valor económico de un ejemplar.  Este servicio al estar generalizado y apoyado por la industria del cómic norteamericano, le permite tener un estatus que le permite la certificación de sus servicios a nivel mundial.  De tal manera, que se ha generado un muy floreciente mercado en torno de la encapsulación del cómic, pues dentro de las premisas, es que un cómic certificado por CGC puede fácilmente incrementar su valor hasta en un 500 por ciento de su valor original, siempre y cuando el estado físico se acerque a un puntaje lo más cercano al tope dentro de una escala del 0 al 10 (estipulada por CGC) y de la popularidad o relevancia que obtenga el ejemplar entre los lectores y coleccionistas.

CGC Maneja actualmente tres tipos de etiquetas que permiten identificar el tipo de certificación:
  • UNIVERSAL (Azul).  Para cómic o revista estándar.
  • SIGNATURE SERIES (Amarillo). Para ejemplares firmados por alguien de relevancia dentro del mismo ejemplar, y con el aval de un testigo oficial por parte de CGC, que certifica la autenticidad de la firma.
  • RESTORED (púrpura).  Para ejemplares que presentan evidencia de restauración Amateur o Profesional.

Conociendo la mecánica del CGC, es donde realmente nacen los dilemas, ¿Encapsular el ejemplar para ya nunca poder leerlo? ¿En el cómic es más importante su valor monetario qué el sentimental? ¿Adquiere más “Estatus” la colección con CGC’s en ella?...  De ahí entonces, al más Shakesperiano estilo, cada quien habrá de responderse: “CGC o no CGC, esa es la cuestión.”

martes, 26 de mayo de 2015

De Coleccionistas.

Books & Issues: Back, Variant, Current.
Llega un momento en la vida de todo lector de historietas, en que voltea por encima de su hombro y se percata que a lo largo de los años a acumulado lotes, hileras tras hileras, y hasta “cerros” de cómics, libros, novelas gráficas...  Es ahí cuando la pregunta asalta: “¿En qué momento me he convertido en coleccionista!?”.


Una de las señales más generalizada es la tendencia de adquirir dos copias del mismo título, uno para lectura, y otro para resguardo.  Así es como se da el pretexto para la introducción al mercado de portadas variantes como incentivos para el coleccionista, complementando con recopilaciones (TPB) y ediciones de lujo (HC), están hoy vigentes y con mucho mayor ímpetu, y en gran medida se debe a los reciente proyectos cinematográficos basados en personajes e historias propiedad de las grandes casas editoriales del cómic que han catapultado mediáticamente a los personajes de sus propios universos de una manera que no se había presentado con anterioridad, y a una explotación al mercado de la “Nostalgia” con obras re-impresas que quizás en su momento no fueron posibles tenerlas, pero ya “por fin” o en el “complementar la colección” son fervientemente adquiridas, generando en el mercado del comic muy sustanciales y explotables ganancias multimillonarias para las Casas Editoriales.

El coleccionista serio nacional, de hecho es tan solo un puñado, pues la industria del cómic en México se centra más en generar compradores dentro de los lectores eventuales, más que lectores fieles que pudieran con el tiempo elevar su estatus a coleccionistas serios.  Además, nos enfrentamos ante un panorama de burda imitación del mercado norteamericano, y sumando el acaparamiento del material en las grandes urbes (principalmente en la capital), se genera un ambiente de especulación sobre el cómic nacional "viejo" y el contemporáneo.

Así que, las grandes preguntas son; ¿Qué coleccionar? ¿Cómic nacional, norteamericano, o europeo?  ¿Recopilaciones o series regulares? ¿Cómic Certificado, Portadas Variantes, o Ediciones Especiales?

Solo el gusto y el bolsillo darán fe de la decisión tomada.

martes, 12 de mayo de 2015

Final Incal

Final Incal, Edición Coffe Table Book.
La dualidad del espíritu humano, llevado a una aventura tecno-futurista, donde la espiritualidad es reemplazada por las comodidades técnicas... Un universo amenazado con la extinción de toda vida, donde John Difool -un vulgar detective de clase "R"- que tiene la clave para salvar a todo el Universo, y donde solo el Amor es la mayor arma contra el que amenaza desde las tinieblas.
De Alejandro Jodorowsky y José Omar Ladrönn, La obra se compone de tres tomos (la foto hace referencia al Coffe Table Book de Humanoids Inc., una versión integral de dimensión tabloide):
1 – Los Cuatro John Difool.
2 – Luz de Garra.
3 – Gorgo el Sucio.

Es conveniente mencionar -para no entrar en confusiones como a mi se sucedió en su momento sobre la "cronología" del Incal-  que  para el cierre de toda la Saga del Incal, el primer tomo originalmente es el álbum conocido como 'Después del Incal: 1.- El Nuevo Sueño' con guión de Jodorowsky y arte de Moebius, que para muchísimos fue una verdadera lastima que la vida ya no le alcanzó a Moebius para continuar con el fin de la Saga.  El primer "tomo" del 'Final Incal' fue re-dibujado por Ladrönn, y bajo la batuta de Jodorowsky, es quien cierra todo el ciclo de la Saga del Incal, consiguiendo en la belleza de su destreza como dibujante y colorista, una verdadera obra de Arte, merecedora del legado Moebius, y con más orgullo aún, que como Mexicano ponga su grano de arena con su arte y amor al arte secuencial, dejando su nombre grabado en piedra para la posteridad en la historia del Noveno Arte.



"Debo... Recordar..."

viernes, 8 de mayo de 2015

Infinitum Moebius


No pretendo mostrarme como un erudito sobre Moebius (Jean Henri Gaston Giraud), sino el postrarme humildemente ante un gran artista gráfico que en un día como hoy, pero de 1938 en su natal Francia, llega a este plano material, quien en vida, cual regalo de los dioses por su inconmensurable trabajo que inspiro no a cientos, sino miles, y estos a su vez con la inspiración de Moebius, nos han transportado desde universos inverosímiles hasta la insondable profundidad del espíritu humano.

Moebius ya se encuentra navegando en la infinita travesía de la inmortalidad.  Iluminado seas Moebius!, Que sea fructífera la búsqueda de tu propio Incal!

lunes, 4 de mayo de 2015

La era más oscura de la historia del cómic

"Los cómics y la vida están conectados. Un robo a un banco es fácilmente trasladable a atracar una tienda de caramelos. Los delitos que estaban antes remitidos a adultos están siendo cometidos cada vez más por jóvenes y niños. Todos los niños adictos a las drogas que hemos contactados eran lectores de cómics. Esto no es bueno para la salud mental de nuestros niños".
-Fredric Wertham, 'La seducción del inocente', año 1954.
CRIME SUSPENSTORIES No. 22 (1998 Gemstone) Reprint, portada con arte de Johnny Craig, para la Editorial E.C. llegó a ser llamada como "una de la portadas más notorias" de todos los tiempos, uno de los ejemplares más infames en la historia del cómic, quizás a la altura del ficticio -pero no menos temido- Necronomicón!
En la primavera de 1954, El editor William Gaines fue citado por el Senador Estes Kefauver, durante un Juicio en contra del contenido de los cómics y su afectación a la juventud, convirtiéndose la portada del Crime Suspenstories #22 en el punto focal del Senador sobre los cuestionamientos al editor de E.C. sobre esa publicación:
"Aquí esta el ejemplar de Mayo.  Donde se puede ver a un hombre con un hacha sangrienta sosteniendo la cabeza de una mujer, que ha sido cercenada del cuerpo de la misma.  ¿Usted cree que eso es de buen gusto?" pregunto Kefauver.
"Si, Señor, lo hago... para la portada de un comic de horror.  Una portada de mal gusto, por ejemplo, sería si la cabeza estuviera sostenida un poco más alto para que la sangre se viera goteando de ella, y si moviéramos el cuerpo poco más lejos para poder ver el cuello sangriento." respondió Gaines.
"Pero tiene sangre saliendo de su boca." confirma Kefauver.
"Un poco." Gaines contesta.
Estas declaraciones fueron suficientes para que el 'Subcomite para la Investigación de Delincuencia Juvenil' decidiera que la niñez norteamericana estaba siendo alimentada con una "concentrada dieta de crimen, horror, y violencia". Además, apoyados sobre la teorías del Dr. Fredic Wertham de su libro la "Seducción de los Inocentes", y la filtración a través de los medios masivos de radio y televisión sobre el estudio de Wertham hacia la mayoría de los adultos de pueblo norteamericano que no conocía a ciencia cierta sobre el caso y mucho menos leía cómics, se llega a la creación del sello auto-regulatorio 'Comic Code' del Magazine Association of America en Octubre 25 de 1954.

viernes, 1 de mayo de 2015

EFECTO AKIRA. (Parte II)

Tetsuo Shima, figura y print.
La película sigue teniendo esa fuerza en su argumento, las escenas de acción y suspenso, el carácter de cada uno de sus personajes, ese antagonismo que ya es un clásico entre Tetsuo y Kaneda que a trascendido ya décadas.  No hay ocasión en que vuelvo a verla sin descubrir un nuevo detalle en la “fotografía”, parecería que la misma película evoluciona, muta discretamente en cada ocasión que es reproducida.  Así mismo, el tiempo ha realizado su juicio, y le a atribuido a este filme, y con creces, el nivel de filme de Culto de Ciencia Ficción, reconocidas ante las más altas autoridades de escritores de dicho género, inspiración de artistas graficos e ilustradores, modelo a seguir por animadores contemporáneos en 2D y 3D, y hasta motociclistas entusiastas.


Los invito vean y disfruten de la pelicula, pues ademas de la filosofía que maneja, lo hace también magistralmente con una ambientación cyberpunk muy al estilo de William Gibson, tiene una riqueza visual por sus detalles desde el más pequeño hasta la acción más compleja, secuencias de animación exquisita y artesanalmente realizadas a mano donde solamente la computadora ayudó para guia de movimiento en algunas escenas de acción, hilos dramáticos que tejen un rico suspenso, y volviendo al tema de la animación: Cuando a principios de los noventas se comienza la distribución y proyección a nivel mundial del filme, todas las casas productoras de animación voltearon a ver a Japón. A partir de ahí, la animación ya nunca ha sido la misma, pues siempre existirá Akira, rica e intemporal.


Dentro de lo personal, poco después de ver por primera vez Akira, comencé a adquirir parafernalia del anime, así como posters, soundtracks, revistas, otras obras en manga del mismo autor Katsuhiro Otomo, en fin, hasta llegue a tener la Criterion Edition de Akira en 6 discos del extinto y  gargantuesco formato LASERDISC. Pero como no todo es felicidad, llegó una etapa muy dura en mi vida allá por el 2000, cuando por una gran necesidad tuve que vender la mayoría de mi colección personal... Y como lamento hasta la fecha dicha pérdida.   Todos esos recuerdos me hacen un nudo en la garganta aún todavía.  Pero en fin: "The Life Go On".
Hoy en día, sobre Akira, solo cuento con una modesta edición de Akira en Blu-Ray, la serie de 6 tomos a todo color de Akira publicada al español por Norma Editorial (España), el clásico libro Akira Club, y alguna figurilla por ahí.  Pero los recuerdos y el gusto de sentir el efecto AKIRA, permanecen aún intactos dentro de mí.

martes, 28 de abril de 2015

Batman - Cacophony


Batman: Cacophony version TPB
Una obra escrita por el carimatico Kevin Smith, con trazos del "polifacetico" Walt Flanagan y tintas por parte de Sandra Hope.  De esas obras que esperas, lees, y necesitas un tiempo para recapacitar lo leído... Kevin Smith logra salvar esta entrega con su guión, Walt Flanagan... se aplaude el esfuerzo.


Un nuevo villano, Onomatopeya, que se hace valer del principe de la locura: el Joker, como una herramienta para más que hacerle la vida, arrebatarsela al Caballero Nocturno.

De esta obra rescato un dialogo final donde el Joker en un estado de casi "sanidad" le dice a Batman:

"I don't hate you 'cause I'm crazy... I'm crazy 'cause I hate you."

lunes, 27 de abril de 2015

EFECTO AKIRA. (Parte I)

Tetsuo, de Katsuhiro Otomo
Érase allá por el año de 1992 cuando supe de la existencia de Akira, fue en la publicidad de películas que venía dentro de la revista Heavy Metal Magazine, que por aquel tiempo solo la coleccionaba mi señor padre.  Ahí mismo venían anunciadas películas como Fist Of The North Star, Urotsukidoji, M.D. Geist, y entre ellas Akira, y por cierto todas en el ya extinto formato VHS.


Para el año de 1994, como regalo de graduación de la Preparatoria, fui a la capital (el DF.) para el concierto de Pink Floyd del 9 de abril del mismo año.  Antes de ir al concierto salimos mi Padre y mi hermano de compras, y de entre ellas, nos topamos con un local que vendía ANIME ORIGINAL!  Y pues fue increíble pues era la primera vez que veía el material en su estado primigenio, y de entre las películas que compre, fue precisamente y por recuerdo de la publicidad en Heavy Metal, AKIRA en formato VHS de la tambien extinta Streamline Pictures.  Fue hasta una semana después de dicho viaje a la capital, que me senté por fin a ver el dichoso cartucho de VHS del largometraje animado de Akira... y créanme todavía se me enchina la piel ante el recuerdo!… No era el anime que veíamos en televisión abierta, mucho más intenso que las entregas de Disney y Hollywood de aquellos años... 206 orgásmicos minutos de Japanimation!


Es una película donde se muestra la riqueza de animación clásica, con una fuerza e intensidad hoy en día en escasez.  Además, el concepto del "Flujo" que utilizan en la película es interesante.  El flujo en pocas palabras podría interpretarse de la siguiente manera: "Hay una fuerza primigenia, que lo empapa todo, desde el ser unicelular, hasta al humano mismo. Este flujo solo puede ser canalizado a energía mediante una conciencia que despierte al flujo.  Al tener control sobre el flujo, tienes poder sobre lo material."

El personaje de Tetsuo Shima, fue despertado al flujo a fuerza de rudos experimentos y ultramodernas drogas. Pero su despertar artificial y su inmadurez emocional, provocaron un mal uso del flujo, y al final, la pérdida del control de la misma conllevando esto a un cataclismo.
Lo que más me fascina de la película es el final donde toda la fuerza y poder de Tetsuo es canalizada a la creacion de un nuevo universo, y parecería, como expiación y arrepentimiento de sus actos de destrucción a causa de la locura del poder absoluto, en ese universo que se crea a partir del mismo, llegando a convertirse en sí  "al creador", en Dios de esa nueva realidad alterna.

continuará...

viernes, 24 de abril de 2015

El cómic que el gobierno NO dejó existir

El Vuelo del Ícaro
Con perdón de Luis Gantús,y para todos los interesados en la historia de la Historieta Nacional, sacamos un rato del acervo este ejemplar, que bajo la consigna de que “otra raya más al tigre” no causaría mas daño a la salida de un muy controvertido ex-presidente (JLP), sale a la luz una versión SIN CENSURA del hoy en día histórico “Fantomas - El Vuelo del Ícaro”. Una historia que refleja un país llevado a la miseria, corrupción en todos los estratos sociales, el nepotismo y excesos a expendas del pueblo, eso no sonara nada nuevo, y no lo era en la década de los 80’s. Pero que una revista de "monitos" de las de más altas ventas y lectores en el país declarara eso, era inaudito en dicha década a causa de la censura por parte de Gobernación.

Así pues, me tomo la osadía de citar unos puntos que Luis Gantús hace referencia a este ejemplar en específico:
1. Editorial Novaro publica ‘El Vuelo de Ícaro’ en tamaño Avestruz (Formato cómic gringo), con una temática cercana a la fantasía, menos de un año después se pública la edición en tamaño águila (Formato media carta), en donde se hacía una parodia de José López Portillo, expresidente de México.
2. La edición tamaño Águila, fue retirada de los puestos y se recogió el material dentro de la editorial, incluyendo las cortesías a los empleados.
3. ‘El Vuelo de Ícaro’ es un ejemplar muy raro y difícil de conseguir, ya que fue destruido la mayor parte del tiraje, solo se salvaron algunos que se alcanzaron a comprar o que los trabajadores de Novaro pudieron guardar.  El ejemplar anterior tamaño Avestruz es el que se consigue más fácilmente, que no les vayan a dar gato por liebre.
4. En México había un control gubernamental estricto en los contenidos impresos, y se ponía particular atención al cómic, por su penetración masiva.
5. Es posible que a los autores de dicha historia les resultará ‘divertido’, hacer al expresidente, víctima de Fantomas, también que la intención original era que fuera él, pero por los tiempos políticos decidieran no hacerlo, y ya cuando Novaro estaba a punto de tronar, tenían poco que perder al hacerlo, o había menos control de contenidos dentro de la editorial, aunque nada de esto quita el hecho de que a esta historia EL GOBIERNO NO LA DEJO EXISTIR, por lo menos hasta hoy."

Para cerrar con broche de oro, y para cualquiera que desee tener una versión digital (en formato .CBR, escaneada y creada por su servidor), a través del siguiente vínculo, pueden bajar una copia: DESCARGAR EL VUELO DEL ICARO

jueves, 23 de abril de 2015

Adios Sixto Valencia

Viñeta orginal, enmarcada, y firmada por Sixto Valencia (Festo 2013)Un triste amanecer, a la edad de 81 años, el gran Sixto Valencia, el último gran dibujante mexicano de la edad de Oro, esta madrugada acaba de partir de este terrenal mundo.

Padre del travieso Memín Pingüín, amable y noble caballero del lápiz y el pincel, que más de alguna vez nos arranco una sonrisa, una lagrima, ya se encuentra en estos momento trazando amaneceres en la eternidad.

No me queda  más que compartir, en forma de tributo, una pieza que si en vida del Maestro la apreciaba, hoy con mayor orgullo es pieza testigo del paso en mi vida del legado Sixto Valencia.



Q.D.E.P.

lunes, 20 de abril de 2015

La Increíble y Triste Historia de la Cándida Historieta y Industria Desalmada.

Editada por Producciones Balazo (2014), en rustica, textos  y fotografias a blanco y negro... Interesante y MUY amena colección de artículos de Luis Gantús sobre sus estudios, investigaciones, y propias experiencias, todo ello alrededor de la historieta como medio de expresión masivo, interés personal, e introspecciones en la escena nacional.

Esta obra es una compilación de los mejores artículos publicados originalmente por Gantús en su blog personal.  Donde los únicos "peros" que podría ponerle, seria que se debió haber cuidado la calidad de las fotografías, la distribución del texto para esta edición impresa y la plétora de faltas de ortografía.  Aun con ello, es un texto imprescindible para todo estudioso -o curioso- de la historia nacional de la historieta mexicana.

viernes, 17 de abril de 2015

McCay Cartonista Visionario


Dream of the Rarebit Fiend, 17 Abril 1908.
Click sobre la imagen para agrandar.
Windsor McCay, conocido mundialmente por su famoso ‘Little Nemo in Slumberland’, además de por su particular arte, rico en detalles, limpieza, y surrealismo.  Nos lleva a la sorpresa con una tira anterior al pequeño soñador, 'Dream of the Rarebit Fiend' donde en un cartón en particular, nos llevamos la grandiosa revelación con sabor a "Nostradamus", pues somos testigos del hecho en donde una simple e inocente acción, puede llevar una muy grande calamidad. 


Sorprendentemente es, que esta pagina publicada en el 'New York Herald' allá por el 17 de abril de 1908, vio la luz 44 años antes que el relato corto "El Sonido del Trueno" (1952) de Ray Bradbury, y poco más de medio siglo antes de la conceptualización del famoso "Efecto Mariposa" (1961) por parte Edward Lorenz.

lunes, 13 de abril de 2015

Batman: Gotham by Gaslight. [Black version]


Esta versión tiene la particularidad de contener las dos más icónicas novelas graficas de corte victorianas sobre el encapuchado nocturno: Gotham by Gaslight (Brian Augustyn / Mike Mignola / P. Craig Russell) y Master of the Future (Brian Augustyn / Eduardo Barreto).

El Batman detective en contra de uno de los mas infames asesinos seriales del viejo continente, Jack el Destripador, como podemos ver en Gotham by Gaslight.  En Master of the Future, el Batman, tiene que confrontar a un genio maligno del steampunk decidido a terminar con la naciente industrialización de la sociedad. 

Dos entregas de la serie Elseworlds, donde por cierto, Gotham By Gaslight es considerada la primera entrega de dicha serie (al parecer, en respuesta a la serie “What If…” de la Casa Marvel), tanto los Elseworlds,  como los What If… exploran posibles consecuencias, o hechos que se desarrollan en universos alternos.  A partir de la entrega de Gotham by Gaslight, todas las posteriores entregas de Elseworlds llevaran en la portada el distintivo logotipo que las define.

viernes, 10 de abril de 2015

Red Son.


¿Que hubiera pasado si el ultimo hijo de Kripton en su llegada la a nuestro planeta Tierra, aterrizara bajo el seno de la Madre Rusia?

Este diablo de Mark Millar nos expone ese escenario, y además, nos restriega en la cara que la historia es cíclica... ¿L.L. Antepasado de K.El??... Sinceramente no había disfrutado de una entrega de la aclamada serie de "Elseworlds" sobre Superman, desde aquella versión arturiana de "Kal-El".

"... Just remember that Superman is watching you. But, who watch the watchers? Mark Millar do, he is. Be god".

-Tom DeSanto [de la introducción de Superman Red Son].  Ahí disculparan mi francés...

miércoles, 8 de abril de 2015

Acerca de mí

Juan captado infraganti
Oriundo de Guadalajara, la tierra de la torta ahogada y la jericalla, Diestro con el lápiz cual manco, pero con una nata tendencia a la discusión bizantina, discreto testigo y personaje del Boom del Cómic y Anime en la Guadalajara de fines de los noventas, cítese la era de los "Grupos y Clubes" (Kay Comics, Neo Tokyo, Nipon-Manga, Vaspaku, etc.), así como el nacimiento de las primeras Convenciones y Exposiciones alusivas en mecionada ciudad.

Desde siempre, ávido lector (y sidekick) de la no tan sencilla tarea del rescate y recolección de obras del Noveno Arte, en todas sus expresiones; desde el material de "viejo" a lo contemporáneo y moderno en ediciones nacionales, hasta al erótico arte de ilustradores bondage japoneses, haciendo escalas en las industriosas Casas de Norteamérica, y en la belleza de la imagen ilustrada del viejo continente. 

 Indiscreto observador del comportamiento cíclico del cómic nacional, ferviente creyente del Arte Secuencial, de la poderosa fuerza del guión, que combinadas, han dado a luz a obras imperecederas, obras que han dejado su huella en el carácter, gusto, y devoción de su servidor por la historieta y la novela gráfica, hijas del Noveno Arte.