lunes, 9 de mayo de 2016

LA REVISTA DEL SUPER HOMBRE

Dos años antes de la edición de 1952 de Superman no.1 en México (Superman No.73 en US) por parte de Ediciones Recreativas (Foto 1), en argentina, MUCHNIK Editores en 1950 publican LA REVISTA DEL SUPER HOMBRE, comenzando con la primer aventura del SUPERMAN No.61 de US.
 

Foto 1. Superman, Año 1, No.1 (México)

Las ediciones de MUCHINK, la revista consta de 26 páginas con interiores en Blanco & Negro y dos a color.  En cada ejemplar se empieza con una aventura de Superman y una final de Batman, ambas en Blanco & Negro.  Además de contar con aventuras de Patricia Pólvora, Zatara el Mago, entre otras que van variando al paso de las publicaciones posteriores.

En la foto 2, vemos el tomo de hechura artesanal (y amateur), con sencilla encuadernación en piel, compila los primeros 26 números.  Por ultimo, unas cuantas fotos de los interiores (fotos 3 a 9).

Foto 2. Tomo en rustico encuadernado.

Foto 3.

Foto 4.

Foto 5.

Foto 6.

Foto 7.

Foto 8.

Foto 9.

lunes, 3 de agosto de 2015

Metabarones, ayer y hoy

Al estar revisando la edición integral 'The Metabarons' de Humanoids (USA 2014, idioma inglés), me percato de algo raro desde las primeras paginas, por lo cual me di a la tarea de comparar esa porción contra el primer tomo de 'La Casta de los Metabarones - Othon el Tatarabuelo' de Colección Pandora (No. 76) bajo el sello de Norma Editorial (España 1998, idioma español).

Dentro de lo primero que destaca es la obvia diferencia del tamaño de las paginas que no interfiere en el disfrute de los trazos de Juan Giménez panel tras panel.  Después, es la diferencia de un discreto y mayor contraste en el color en la edición de Humanoids contra la edición de Norma (foto 2).
Foto 2.
Pero la parte medular de la comparación se centra en la disparidad en parte de la secuencia original del inicio de la 'saga' (que nos confirma la entrega Norma Editorial), fue "movida" en la edición de Humanoids, como se puede ver en las fotos 3 y 4.  Esas paginas de la edición de Humanoids, fueron trasladadas como el extra 'The Incal's Dream' al final de dicho volumen.

Foto 3.

Foto 4.
Es de aplaudirse por parte de Humanoids el modo en que dan el brinco y como hacen la conexión con la trama original (foto 5), a la más pura manera de Jodorowsky, recurren a la ciclidad conocida ya en el Incal, donde al repetir un dialogo del robot Lothar (foto 6) reemplazan un cuadro de dialogo, como pude verse en la foto 7.

Foto 5.
Foto 6.
Foto 7.
Aunque estas dos obras sean traducciones de las ediciones originales francesas (publicadas por Les Humanoïdes Associés), respetan la integridad de los textos, convirtiendo a La Casta de los Metabarones, en una obra que no debe faltar en toda biblioteca del amante de la Novela Gráfica.

martes, 21 de julio de 2015

ARS MAGNA

Yukito Kishiro - Ars Magna
Sin temor a equivocarme, han pasado DOS décadas desde que conocí a Gally, conocida también como Alita en otras latitudes, a través de sus dos únicas OVAS (Original Video Animation), bajo la autoría de Yukito Kishiro.  La pequeña, pero indomable guerrera cyborg que lucha por conocer su pasado, sobrevivir en el presente, y dejar su legado en el futuro.  Esta de mas decir que quedé enamorado de ella y del ferviente deseo de tener sus historias entre mis manos en forma de Manga, que llenas de clásico dinamismo en sus trazos y escenas de apabullante acción, el universo distópico cyberpunk rico en detalles y descripciones técnicas. Obras que nos han llevado a lo largo de dos decadas a dos ciclos completos hasta hoy en dia ya publicados: GUNNM Battle Angel Alita  y GUNNM Last Order.

Pero el deseo, no quedaba satisfecho, faltaba algo... un LIBRO. Extraño me parecía que siendo los mangas de GUNNM obras con mucha popularidad en Japón y en el resto mundo -incluso hasta James Cameron estuvo a punto de realizar la versión cinematográfica- no se contaba con alguna recopilación o libro de arte OFICIAL sobre el trabajo de Yukito Kishiro y su obra.

Así pues, llegamos hasta el dia de hoy, que después de ese periodo de tiempo antes mencionado, bajo el título 'ARS MAGNA', hace honor a esta GRAN OBRA que se publica como el primer libro de trabajos realizados para los universos de la prolífica mente de Yukito Kishiro, desde su debut hasta su más reciente entrega, el tercer y último ciclo de nuestra querida Gally: 'Gunnm Mars Chronicle'.

Hermoso libro, buen tamaño, 128 páginas de nostálgicas e impresionantes imagenes a todo color, donde quizas el unico "pero" seria que una obra como esta era merecedora de contar con pasta dura, pero a pesar de ello rompe con la sequía que en una parte de mi ser estaba presente casi la mitad de mi vida.


Les dejo una somera muestra de los interiores...












viernes, 10 de julio de 2015

All new Archie...

Archie #1 -Portada Variante Campbell
Desde los recuerdos de mi infancia, cuando el pecoso de Riverdale era una de mis lecturas habituales, y ya con el paso de los años, las modas, los gustos, es nostálgico encontrarse con un nuevo relanzamiento en manos de Mark Waid, que desde el primer número nos regala un emotivo mensaje ya reimpresión de la PRIMERA aparición de Archie en el Mundo del Noveno Arte dentro de las páginas del Pep Comics #21 (1941).  Personalmente, y más allá de la plétora de portadas variantes, Archie #1, un número de colección.

Los dejo, no sin antes mostrarles algunas imagenes del Interior.





lunes, 8 de junio de 2015

De Primeros y Variantes.

Edicion Plateada, variante mexicana.
Los Fabulosos 90's, donde a su inicio se dieron los primeros esfuerzos para sacar provecho de los “Los interés coleccionistas” se vieron con el empuje para crear no sólo nuevos personajes más allá de los viejos cómics, sino  con el lanzamiento de nuevos títulos que blandían ostentosamente sus portadas “#1 Collectors Item Issue!”.  Con la idea de que los cómics de una editorial podían ser coleccionables en su totalidad, los editores empezaron a crear una mayor continuidad entre sus diversos títulos y comenzaron a dar formar lo que se conoce como los Universos Marvel y  DC, y esa herencia llega hasta nuestros días con mayor ímpetu en forma de portadas variantes, pues desde el más humilde título "indie" hasta el más "mainstream", podemos encontrar desde una, y en el caso de la reciente relanzamiento de Star Wars por parte de Disney/Marvel Comics, hasta casi 100 portadas variantes del mismo ejemplar.  

Pero como sucedió en los noventas, ¿Cuánto tardará la actual burbuja en explotar? Por lo pronto, el selecto séquito de consumidores de estas tendencias lo dictaran.

viernes, 5 de junio de 2015

De la Narrativa que cojeamos

Ilustración de José Quintero
Uno de los problemas actuales dentro de la escena del cómic nacional, es el tema de la Narrativa, pues se sigue abusando de la “calca” el superhéroe extranjero, algo que simplemente no ha funcionado, la idiosincrasia nacional difiere en demasía de los extranjeros, es difícil adaptar a un personaje con poderes suprahumanos, en un país tan lleno de contrastes y problemas sociales, donde el hartazgo hacia el sistema simplemente queda en la palabras y se vive con ello día tras día como si fuese un mal necesario.  

Entonces, es adecuado presentar a un superhéroe en México? Recordemos que los mayores exponentes del "superhéroe mexicano" que más éxito han tenido en el papel, no requieren de super fuerza, super velocidad, no requieren ni tan siquiera la habilidad de surcar los cielos, en el mayor de los casos, algo de poderes mentales.  Entonces, por que sigue esa necedad de la mayoría de los creativos nacionales en tratar de darle vida a un estereotipo extranjero en tierras mexicas?

Podemos citar el trabajo de Edgar Clement, BEF,  Bachan, F.G. Haghenbeck -solo por mencionar algunos- que han realizado proyectos muy interesantes sobre historieta negra, que a través de sus páginas nos llevan a pasajes oscuros de la sociedad mexicana, que dejan a más de uno impactado por la crudeza de sus personajes, que bien pudiera ser cualquiera de nuestros vecinos, o por qué no? un deseo reprimido de nosotros mismos.  

Por otra parte, la ciencia ficción también ha llegado para ofrecer un apoyo creativo a algunos proyectos -citando autores con RG Llarena y Homero Ríos- que si bien les ha llevado cierto reconocimiento, la gran mayoría no han podido madurar a razón del guión, careciendo de la capacidad de ser obras autosustentables.

Somos un país rico en cultura, tenemos grandes exponentes de las letras, pero todavía esperamos que salgan a la luz nuevamente escritores y guionistas de calidad y talla de los GRANDES de antaño, como Martre, Valencia, Butze, Vargas, etc. cuyas historias marcaron a nuestros padres y abuelos, que sin la necesidad de una ilustración "realista" a la usanza europea, o del hiper-humano norteamericano, supieron llevarnos a la aventura, el drama, a la alegría, a la tristeza, a grandes ensoñaciones que marcaron a más de una generación.

lunes, 1 de junio de 2015

Narrativa Gráfica

Los Agachados, de Rius.
El término "narrativa gráfica" permite enfocarnos en dos ideas esenciales:  gráfico, una forma visual compuesta y no-animada, y narrativa, una historia creada.

Scott McCloud señala la capacidad humana de reconocer caras en formas sugestivas o abstractas, es una forma de reconocimiento y habilidad de proyectar nuestra propia imagen en dichas formas, estas proyecciones en las formas nos mantienen conectados con nuestra propia identidad.

La narrativa gráfica nos facilita la lectura en una dirección en particular, esta debe ser compuesta de tal manera que el ojo del lector se mueva sencillamente de una acción a otra.  Esta estrategia de composición en la conexión entre los elementos visuales, son llamados "trayectorias".  La trayectorias proveen una manera para que el lector ordene la información de la composición en una secuencia jerárquica en relación a su importancia.  La convención del globo de diálogo cuenta con una larga historia que puede ser rastreada hasta los tiempos medievales, cuando estos eran llamados filacteria o banderilla.

Literatura fue el primer concepto en la cultura humana para establecer la idea de los signos pudieran ser ordenados en una deliberada secuencia y forma entorno a la gramática.  La caricatura ayudó a la especialización del lenguaje visual del arte de narrativo.  Un tercer y final aspecto del desarrollo de la narrativa gráfica es la representación de una acción secuencial.
 

Literatura y caricatura empujaron las narrativas gráficas a evolucionar cada vez más en las formas plásticas dentro del flujo de la comunicación hacia las experiencias sobre el tiempo.