Hasta siempre Stan Lee

Hablar sobre Stanley Martin Lieber -a.k.a Stan Lee- no deja de tener varias lecturas, desde el ser el Héroe de Marvel Comics para los lectores de historietas, así como el avecinado Villano entre sus compañeros creativos.

A Stan Lee le debemos el nacimiento de Era de Plata con los Cuatro Fantásticos en 1961, Después vendrían más personajes nacientes de su prolífica imaginación como Hulk, Thor, Los originales X-Men, y un largo etcétera.   Con este nuevo desfile de personajes que llegaron partiendo plaza en ese nuevo y en el futuro, un muy lucrativo escenario.

 
Claro que para darle "vida" a todo ese nuevo universo, se tuvo que apoyar y colaborar con diversas personalidades entre artistas del trazo y del guion -tristemente, también ya fallecidas- como Jack Kirby, Steve Ditko, Joe Simon, Carl Burgos, y otro muy largo etcétera.

Aquí es donde comienza la polarización de sentimientos, por un lado, el reconocimiento como pilar e imagen para la Casa de las Ideas, con ese carisma mediático por muchos reconocido, aun entre los no lectores de cómics.  En el otro polo, los problemas en colaboración que tuvo con dibujantes y guionistas, donde se le atañe el no mucho reconocimiento por parte de Stan Lee a estos que también aportaron para el Imaginario de Marvel.

Lo que sí soy consciente, es el de creer ser parte -no sé si sea dicha o tristeza- de ser la ultima generación  que reconoce el legado de la Era de Oro, pues al parecer, con Stan Lee, muere el ultimo de los actores de mayor relevancia y peso de dicha Era.  Así tristemente, también como humilde testigo de la partida de todos esos Grandes Maestros que crearon el genero del Cómic de Superhéroe.

Con todo ello, no cabe más que decir, Stan Lee siempre será recordado con un eterno "Excélsior!".

Stan Lee en Monterrey

Originalmente la noticia llego en un Día de los Santos Inocentes, un 28 de diciembre del 2013, a partir de ahí se comenzaron un tumulto de rumores si vendría o no, y con el paso de los días, semanas, meses, la inminente llegada de Stanley Martin Lieber “Stan Lee” a tierras regias, se volvería una realidad, no sin embargo estar plagada la espera de casi un año de rabioso escepticismo mediático.

Llegado el día de la cita, llego el sábado (15 de noviembre de 2014) a Monterrey con sorpresas sobre el sistema de canje de los boletos y las inmensas filas para ello, y al igual para poder canjearlos. Pero lo que más me sorprendió fue la de la “casi” cancelación de la visita de “El Hombre”, pues como resonancia por los hechos de violencia social que se suscitan en el sur del país en los días de su vista, Joan Clayton, la esposa de Stan Lee, persona de gran influencia en la vida y decisiones del hijo más prodigo de Marvel, le sugiere ante el clima de social por los avergonzantes hechos de Ayotzinapa, cancele su visita -y pudo haberlo fácilmente hecho, recordemos SDCC 2014- a Monterrey, México.  Desconozco si fue la cercanía con Estados Unidos, La muy segura e imperiosa suplica de los Organizadores del 45CJMC, pero con un retraso de casi un día, y con la ferviente espera de cientos de fans que esperaron por horas y horas, Stan Lee llega a Monterrey el viernes por la noche para cumplir con parte de su agenda, no sin antes tener que programar el resto de ella para solo el día sábado.

En lo personal, dejando de lado la pésima organización del evento, la desastrosa logística, y la prepotencia de los “perros guardianes” del 45CJMC, las filas y filas para cualquier actividad relacionada a Stan Lee (Convivió, Autógrafos, Fotos)… Valieron la pena los corajes y la impotencia. NUNCA será los mismo tener los medios para conseguir “algo” firmado por Stan Lee, solo es cuestión de tener el capital para ello, pero el poder estar cerca de el, poder realizarle una pregunta y tener su respuesta, estrechar su mano y darle un apapacho, NO TIENE IGUAL.

Para cerrar este texto, quiero compartirle y como mencionaba anteriormente, durante el convivió a puertas cerradas del día sábado, ante un pequeño grupo de personas que calculo serian de entre 50 a 60, en la sesión de preguntas a Stan Lee, tuve la fortuna de poder dirigirle una pregunta:

-Yo: ¿A lo largo de su prolífica carrera, qué obra, cómic o libro, le ha hecho llorar?
-Stan: “…Fue algo que realmente no me esperaba, fue en la noche que me entere del éxito de ventas que estaba teniendo el Fantastic Four No.1, no podía creerlo…”

Casino Royale

La semana pasada, cuando pase a Fantástico -la tienda de cómics donde surtimos lo norteamericano acá en Guadalajara, uno de los muchachos que atienden, me preguntó si tenía algún gusto por las películas de James Bond, a lo que referí que si tengo gratos recuerdos de las primeras, específicamente las de Sean Connery, de las de Roger Moore y Pierce Brosnan, de esas sinceramente ni recuerdo si las vi, mucho menos algo relevante en ellas. De las más recientes entregas fílmicas con Daniel Craig, si me capturaron. Así pues, la plática llevó al amigo de Fantástico a preguntarme cuál de todas es mi favorita, a lo cual, llego a mi mente un relámpago, un destello de la más grandiosa película de James Bond: Casino Royale… Pero no la entrega del 2006, sino la película de 1967!, la dirigida por John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish y Joseph McGrath.

Así es, CINCO directores! Los necesarios para poder realizar esa magnífica película llena de otra plétora de grandes actores como David Niven, Peter Sellers, Ursula Andress, Orson Welles, Woody Allen, Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset, etc. Cinta adaptada humorista y sensualmente a partir de la novela homónima de Ian Flemming.

Como pone parte del final de la reseña al reverso del estuche en la versión en Blu-Ray de esta película: ”Casino Royale es Bond, psicodélicamente Bond.”

Rashamon

Hace ya años que había visto la obra fílmica de Akira Kurosawa, y confieso que aquella vez nunca tome el cuenta la referencia a la obra mencionada al inicio del filme; “Basada en una obra de Ryunosuke Akutagawa…”  Solo hasta hoy, que cayó en nuestras manos la novela gráfica: RASHAMON (2017), obra del español Víctor Santos, dibujante y guionista en esta adaptación del cuento original. Por ello, antes de leer la novela gráfica, me puse de la tarea de ver nuevamente, con más detenimiento la version de Kurosawa, tan reveladora y plena de intriga.

Si Kurosawa viviera, seguramente se pondría de pie ante la adaptación de Víctor Santos, que nos lleva por una historia NOIR en un Japón Feudal, donde la tradición, el bushido, y la superstición están todavía a flor de piel, por no dejar de mencionar, la psicología de los personajes que solo nos muestra un reflejo de nuestras virtudes y vilezas.

No quisiera filtrar detalles sobre la la novela gráfica, pero si el cuento original tiene ya más de cien años, y la película casi setenta… Creo me podemos hacerlo.  Aquí conocemos al comisario que lleva la investigación, el cual trata de desenredar los hechos que llevan a la intriga orquestada por el propio destino que inicia con un robo que lleva al asesinato, hasta la caída y redención de todo un Clan.

Así pues, la obra de Kurosawa, como la obra de Santos, son un exquisito maridaje entre el Séptimo y el Noveno Arte, el cine y el cómic.

I'm Here: La experiencia

Excelente cortometraje de Spike Jonze, Patrocinado por Absolut Vodka. Exhibido en el Sundance Festival 2010. Con música de Sleigh Bells , Aska Matsumiya, Animal Collective.

Los personajes centrales son personificados por robots que son fácilmente distinguibles por su aspecto, mas no por su comportamiento, y por qué?, por sus sentimientos que exteriorizan, y en otros, que intentan ocultarlos.

Se percibe cierta confusión, cierta condescendencia entre la población por su convivencia con los robots, que al parecer, han ganado una inteligencia propia, y con ello un libre albedrío que los pone al nivel de nosotros, los seres de carne y hueso, y al igual, con alegrías y tristezas, virtudes y vicios.

Pero más allá, esta es una historia de amor entre dos robots: Sheldon y Francesca, en un mundo que los ha adoptado en la convivencia cotidiana entre nosotros. Una historia del amor incondicional, de sacrifico por el ser amado... ¿Hasta dónde estas dispuesto a dar tu ser, tu cuerpo, tu alma?

Pd.

Furtivamente, y de otra fuente, les dejo un vinculo donde podrán ver este corto. Disfrútenlo mientras siga en linea.

Las Películas de Charles Chaplin.

Las Películas de Charles Chaplin.

[Colección Cine Club, EJD Movies, 2007].

Un desconocido actor ingles de variedades llamado Charles Chaplin, nacido en 1889, tuvo tanto exito en las tablas que uno de los directores de la incipiente industria cinematografica, a principios del siglo XX, llamado Mack Sennett, le ofrecio un contrato para hacer una serie de cortos. Chaplin vacilo por que no queria cambiar una carrera exitosa en las tablas por el albur que significaba el cine, pero la oferta economica fue tan atractiva que el hombre se lanzo y contribuyo a cambiar la historia del cine...

Con una presentación tipo Folder en pasta dura, 6 DVD's con las mejores peliculas de Chaplin subtituladas al español:

Disco 1: Los principios (El campeon, El conde, El Vagabundo,Tras la escena, La peña, Carmen, Gas hilarante).

Disco 2: El Gran Dictador y El Chico.

Disco 3: Candilejas.

Disco 4: Monsier Verdoux y El Circo.

Disco 5: Luces de la Ciudad y En pos del oro.

Disco 6: Tiempos Modernos y El Rey de Nueva York.

Solo resta reconocer, Charles Chaplin, un GENIO del cine.

Culpemos a Esopo?

Que gran diferencia es el tener un producto nacido del esfuerzo de un artista gráfico en tus manos, te da la sensación de pertenencia, de lo imaginado a lo tangible. Así es el sentimiento de tener un cómic en tus manos.

No es demeritar los esfuerzos colaborativos enfocados en "línea", pero sinceramente, cuando solo ves proyectos como gráficas a la "pictoline", a través de la mirada de derechos reservados y maremotos de "likes", donde solo se convoca para invitar ser parte de un "enjambre" en beneficio de la comunidad¿?, sinceramente en mi opinión personal, demerita y sobaja al artista, al relegar su creatividad como a un solo un diseñador de trending Topics.

El esperar capitalizarse de inmediato -que sería la soñada utopía en el mejor de los casos, el de trascender como artista -lo más loable y LABORIOSO, solo se logra con historias plasmadas, más allá del formato; con trabajo, practica, periodicidad, y por sobre todo, AMOR al Noveno Arte.

Con perdón de Esopo, aquí es donde pienso si erró en su fábula; ¿Qué es mejor? La libertad creativa que nace del jovial espíritu de la cigarra, o la monotonia dirigida de las labores de la hormiga.

GENTE DE CAMPO DESCANSANDO.

Azulejos (Mosaicos) de Delft (Delft Blauw).

[Circa finales S. XVIII; Delft, Holanda].

Hoja de cerámica porcelanizada de 206 x 104 mm., presentando ocho viñetas sobre estampas de gente del campo descansando de las labores diarias, donde unos fuman, otros beben. Cada imagen de 50 x 50 mm. con técnica de Azul Cromo. Artesanalmente dibujadas a mano, donde se percibe fuertemente la influencia del caricaturista alemán Wilhelm Busch (Max und Moritz).

Montaje sobre tabla de madera para corte de alimentos (especialmente quesos), además de ser utilitario, servía como adorno para cocina.

En las siguientes fotos, se puede apreciar a mas detalle cada una de las ocho viñetas.

The Strange Worlds of Your Dreams

Desde finales la Era de Oro, bajo la autoría de Jack Kirby y Mort Meskin, nace en el estudio de arte Simon & Kirby, el muy corto serial The Strange Worlds of Your Dreams -entre agosto de 1952 a enero-febrero de 1953, donde es importante poner un poco de contexto a su origen, en donde un titulo creado por el pionero cartonista Winsor McMcay: Dreams of the Rarebit Fiend (1904-1911 y revivido entre 1911-1913 con otros títulos), plasmo los cartones tomando como narrativa las cartas de lectores del Evening Telegram que los publicaba. 69 de las 821 cartas que fueron publicadas, se llego a dar el crédito correspondiente a esos remitentes, donde cabe la anécdota, que de entre uno de ellos fue el editor y pionero de la ciencia ficción Hugo Gernsback, por quien es llamado así el mismo Premio Hugo.  The Rarebit Fiend coexistió con la opera prima de McCay: Little Nemo in Slumberland (1905-1914 y 1924-1927), de corte onírico mas inocente, pero aun con ello daría pie a la muy naciente moda -de la copia de estilos, tanto en lo narrativo como en el artistico.

Así, en la década de 1950, los cómics de romance tenían como blanco al público femenino, mientras que los cómics de crimen, suspenso, y horror estaban pensados primariamente para el lector masculino. The Strange Worlds of Your Dreams intento abarcar ambas audiencias, pero aun con ello, las perdió. Este título intento llegar a un público más maduro, que pudiera ver reflejadas en las historias plasmadas en sus interiores sus propios sueños, que mas allá de la inocencia de su predecesores Rarebit Fiend y Little Nemo, los relatos llegaron a parecer más a pesadillas.

Lastimosamente, este título bimestral solo llego hasta su cuarta entrega, en parte por el desencanto de las bajas ventas, y la inminente presión ejercida por las opiniones y asociaciones publicas que enarbolaban la tesis del Dr. Fredic Wertham, preámbulo de la implementación del Comic Code en 1954.  

Con el arte inspirado en parte de las tesis de Freud y del surrealismo de Dalí, además de la misma concepción y experiencia antes obtenida bajo el titulo Black Magic (1951), Jack Kirby y Mort Meskin llegaron a la interpretación de sus propios sueños, plasmados en papel en una vorágine de imágenes y colores, generando una narrativa gráfica con fuerte psicoanálisis.   Una obra que da pie sin lugar a dudas a un Jack Kirby que en la Era de Plata nos llego a resguardar -bajo su potente y dinámico arte- de los terrores de otros mundos y dimensiones alternas. 

 

El Metabaron

De izquierda a derecha: Tomo 1, Edición original en francés de Les Humanoïdes Associés.  Libro 1, Edición en ingles (incluye los tomos 1 y 2 originales) de Humanoids, Inc.  Volumen 1, Edición en castellano de Yermo Ediciones (Glenat).

Una de las más grandes y reconocidas sagas 'Soup-Opera Galáctica' en el mundo del Noveno Arte es sin lugar a dudas "La Casta de los Metabarones" (1998-2003), que a través de 8 álbumes (BD o Tomos) y un complemento, saga que nace de la pluma del prolífico y nada convencional escritor/director de cine y cómic francés Alejandro Jodorowsky, en mancuerna con la maestría y elegancia del arte dibujado por Juan Giménez, este par tan único de creadores nos narran toda una genealogía de Guerreros, de una Casta invencible, llena de dolor, sacrificio, guerra, imperios galácticos, dinastías, y muerte.

Pues bien, ahora después de 15 años del término de la primera saga, Jodorowsky apoyado en esta nueva entrega por Jerry Frisen y el espectacular arte de Valentín Sécher, nos vuelven a emocionar con la continuación: 'El Metabarón'. Donde el Imperio Tecno-Tecno en su voraz e infinita ambición de poder, provocan la escasez de la fuente de energía más pura y perfecta del Universo entero, pero sin darse cuenta que con ello también pondrán en riesgo la existencia del mismo. Más todavía, cuando a esta inminente desgracia, está vinculada a la misma sangre del último de su Casta: Sin-Nombre, el último Metabarón.

Te invito pues, a la lectura de esta GRAN nueva saga, donde disfrutaras a plenitud de cada página, de cada viñeta, del regreso del guerrero MÁS poderoso de todo el Universo, y quizás, ser testigo de su destino final.

Larga vida a los CASTAKA!

Crime Does Not Pay #114.

Septiembre 1, 1952.
[Lev Gleason, Charles Biro, Bob Wood]

Este es de esos cómics que llegan a tener un muy alto valor dentro de la colección -quisiera creer que para cualquiera, no por su valor económico –aun siendo de finales de la Era de Oro, sino por ciertos detalles que convierten un muy maltratado cómic, en un fiel testigo de la historia del cómic norteamericano.

Veámoslo por partes...

"Más de 100 millones de copias vendidas!".

En parte fue cierto, tan solo cabe aclarar que para lograrlo requirió del lapso de cerca de 10 años de publicaciones desde sus inicios del título en 1942. Otro factor que sin lugar a dudas permitió dicho logro, fue el morbo en torno a los temas del crimen, además de su costo que permitió que cualquier persona -desde niños hasta adultos, por tan solo 10 centavos, tener acceso a todo un carrusel de crímenes, intrigas y delincuencia.

 

 

"Comics Code".

La Asociación de Publicadores de Comics y Magazines (ACMP por sus siglas en ingles), fue la infructuosa predecesora de la Asociación de América para el Comic y Magazines (CMAA) que administro el Comics Code Authority en 1954. La asociación fue fundada en respuesta a la crítica de que los comic books contribuían al deterioro de la juventud y al incremento de la delincuencia juvenil. En 1948 la asociación sugirió la implementación de dicho código de publicadores, pero la falta de participación y estándares para su uso entre las editoriales, lo hicieron totalmente inefectivo. Así es como títulos como el presentado aquí, a pesar de enarbolar en portada su autorización por parte de la ACMP, sus contenidos, por no mencionar sus controversiales portadas, hicieron ver dicho código como un solo mero y superficial tramite.

"Prayer Works Wonder".

Este es el detalle que personalmente tiene capturada la personal emoción sobre este ejemplar; pues presenta la segunda aparición en el titulo del trabajo de un joven freelancer conocido como Frank Frazetta, una sola página bajo encargo de una asociación Judía: Religion in America, uno de esos trabajos que quizás podrían pasar desapercibidos, pero aun así, se convierten en parte del legado póstumo y evidencia del paso en el mundo del cómic del crimen por parte del Gran Maestro Frazetta.

La Reina de Corazones

Bettie Mae Page, musa inspiradora de natural y salvaje belleza de la mujer norteamericana, que a diferencia de las veleidosas mujeres de Hollywood, Bettie contaba con la onírica y pecaminosa posibilidad del alcance terrenal. Modelo de fotografía quien a principios de la década de los cincuenta, compitió en portadas en los puestos de revistas contra femme fatales europeas como Brigitte Bardot, Gina Lollobrigida, Sophia Loren.

“Bettie Page era orgullosa y generosa con su cuerpo, y frente a la cámara, absolutamente honesta”. -Jim Silke.

Bettie Page definitivamente fue la mayor y quizás la única en el imaginario actual de las ‘Paper Girls’ inspiradas por las portadas de las novelas pulp de Robert Maguire, Robert McGinnis, Gillete Elvgreen. Aunque efímero fue su paso por el mundo de la farándula (1951-1957), dejo Indiscutiblemente su huella como inspiración y modelo para artistas Ilustradores y del cómic como Olivia de Berardinis, Jim Silke, Frank Frazetta, Al Williamson, Dave Stevens, Mark Schulz, entre otros. Por no dejar de mencionar los miles y miles de artículos y productos creados alrededor de la imagen de esta musa; desde fotos, calendarios, libros, tazas, cómics, lencería, calzado, peinados, un muy largo etcétera.

“Ella es un hecho y es ella es ficción - y ella es fabulosa compañía. Donde quiera la pongas con leyendas reales: Bogie, Marilyn, Dean; aun con ficticios: Sam Spade, Popeye, The Dragon Lady; o con Tom Mix, Texas Guinan y Gipsy Rose Lee, eso no importa. Como todos ellos, ella no solo es una imagen inolvidable, sino un individuo de tan inquietante deleite y carácter que hacen de ella una persona única, Bettie Page. Una original Americana.” -Jim Silke.

A través de las décadas posteriores a su retiro, aun hasta nuestros días, Bettie Page sigue siendo la modelo estandarte del pin-up, la Reina de Corazones.