Rius, el Maestro.

Rius en su muy particular estilo de mezclar sus propios trazos con fotografías,  grabados, mapas.  Además de este su particular estilo, se le reconoce la utilización de la historieta como medio de divulgación y educación de fácil acceso para las masas.

Es innegable decir que Rius a través de poco mas de cinco décadas, dejo una gran escuela, con grandes discípulos, seguidores,  y aun  así, de detractores, pero el  siempre supo estar en el ojo del huracán, testigo a voces de la historia moderna de México,  ferviente amante y creyente de la divulgación y la historia. 

Con irónico sentido de humor, critico, satírico, y acido en ocasiones, siempre procuro dejar algo de conocimiento en las mentes de sus lectores,  tanto así, que su primera obra en alcanzar la fama: "Cuba para Principiantes (1969)", sería utilizada por varias Instituciones de enseñanza allende México, por la forma de presentar ante el lector la situación social y política por la que cruzaba dicha isla.

Este estilo particular de narrar los hechos históricos y a grandes personajes de la historia inspiro a Larry Gosnick que en su propio estilo, publico su propia versión de Rius en comic: "History of the Universe (1977)".

"Understanding Comics (1993)" de Scott McCloud, sigue y se inspira de Rius en la manera que los comentarios de McCloud son expresados dentro de los grandes arreglos de los estilos y trabajos realizados en su libro-comic.

El modo tan particular de Rius de narrar grandes eventos y personajes históricos, inspira también a Chester Brown para llevar a cabo su propia obra: "Louis Riel: A Comic Strip Biography (1999)", demuestra lo que Rius ya había exhibido; Que más allá de las restricciones que pudiera haber en las páginas de papel, estas pueden explotarse fácilmente para narrar para todo público, cualquier tipo historia.

Grande Rius, Grande.

Q.E.P.D.

Susy, Secretos del Cómic de Romance

Susy, Secretos del Corazón - Año V, No.105 (26/03/1965)

Realizando algo de investigación, se confirma uno de dos puntos sobre el Cómic de Romance que tenía ya hace tiempo en mente;  El primero sobre la influencia y lineamientos del inquisitorio y polémico "Comic Code Authority (CCA)" para su marcado y singular estilo narrativo grafico.  En segundo lugar el hecho que el primer título reconocido del Cómic de Romance "Young Love (1947)", que a pesar de estar dirigido a un mercado femenino, no nace bajo la autoría de una mujer, sino del autor Joe Simon con trazos de Jack Kirby... Así es, el mismísimo Rey Kirby.   Las damas -Zena Brody, por mencionar una- tendrán su participación -más no mayoría-  años mas tarde en el tema de los guiones del Cómic de Romance, y casi todos ellos, o por lo menos los más reconocidos títulos, dentro de la casa editorial DC Comics.

Tenemos así dentro del Cómic de Romance su florecimiento a raíz del CCA y el curioso hecho que TODO estilo/genero que pegara en los revisteros, se replicaba casi instantáneamente entre las editoriales.  El Cómic de Romance, fue todo un éxito de ventas entre los lectores, siendo mayoría de ellos dentro del género femenino de todas las edades.

Sobre el tema de influencia social, cabe recordar que eran tiempos en que el papel femenino en la sociedad era más domestico y en el afectivo, o por lo menos así era como se contemplaba asimismo la Sociedad Norteaméricana en la década de los 50's, tema que se prolongaría hasta casi los 70's. 

En México el Cómic de Romance estadounidense llegaría a comienzos de la década de los 60's por parte de Editorial Novaro, que era reconocida por la calidad moral de sus impresos.  El título que sería "Susy, Secretos del Corazón", era una re-edición de varios títulos norteamericanos del Cómic de Romance de la National Periodical Publications (después sería conocida como DC Comics), por ya contar con licencias y la experiencia editorial de otros títulos de la antes mencionada casa editora Norteaméricana.  Esto llevo a que "Susy" entrara sin problema alguno a los hogares de los lectores mexicanos de historietas.

Interesante el hecho que al igual en el mundo del Arte Culinario, los mejores escritores del genero del Cómic de Romance hayan sido hombres (Joe Simon, Robert 'Bob' Kanigher, Mike Esposito), además de la importación del  "American Way of Life", el famoso "Sueño Americano" hacia nuestro país, donde "Susy" competía con la tradición y valores más consolidados -¿conservadores?-  en torno de la Familia Mexicana, terreno fértil donde Yolanda Vargas Dulche en la decada de los 60's vio y se inspiro para la historieta "Lagrimas y Risas", que dentro sus páginas nacieron historias que siguen estando presentes en la memoria popular y colectiva del mexicano, aun en nuestros días.

Anibal 5

Uno de los legados de Alejandro Jodorowsky a la escena de la historieta nacional en su estadio en México por los 60-70’s, con guión del Psico-Mago, trazos y color de Manuel Moro, una historia que ha trascendido más en el viejo continente que ni en el país donde se le dio vida dentro de paginas de papel allá por 1966 bajo la Editorial Temporae.

Descarguen y disfruten este ejemplar, lleno de acción y ciencia ficción!

Pd.
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Moebius Infinito

Hoy en el natalicio de genio ilustrador francés Jean Henry Gaston Giraud, quien en un capítulo de su vida, en su paso por México (1956), se enamoro del mágico misticismo, de la riqueza cultural de un México Mágico.

Influencia que le daría a conocer su destino, el del convertirse en un artista gráfico, dirigiéndo sus pasos hacia su segundo nacimiento, el del artista: GIR, como empezaría firmando en sus inicios, hasta la excelsa evolución a través de los años, hacia el MOEBIUS dentro del  Jean Giraud, que sería Gran Maestro, inspiración, y legado de futuras generaciones de artistas del 9no.Arte a lo largo y ancho del orbe.

Traición a la Patria.

De los talleres de Editorial José G. Cruz, allá por el 14 de Abril de 1971, sale a la calles este titulo en edición única -que por “petición” de Gobernación-  dedicado a la PROPAGANDA anti-comunista, aprovechándose del gran caudal y gusto de los lectores hacia las publicaciones de José G. Cruz a lo largo y ancho de la República Mexicana.

Polémico, más sin embargo, un trozo de la turbia historia de México, donde somos testigos de las acciones en contra del Gobierno por parte del movimiento M.A.R. (Movimiento de Acción Revolucionaria), y de la no menos, tan criticada “Galería de la Traición”.

Siéntanse en libertad de descargarlo, ya ustedes juzgaran.

Pd.
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Ghost in the Shell - 2017

Dos días me llevó a pensar que "escribir" sobre la entrega cinematográfica en Live Action (acción real) de "Ghost In The Shell" con el irrisorio título -al estilo y tradición mexicana- de: "La Vigilante del Futuro".  Con sentimientos encontrados, unas consultas al manga, “fast forwarding” a las películas animadas (las dos de Mamoru Oshii) y a las series de anime (exclusivamente a SAC: Stand Alone Complex y SAC: 2nd GIG), todo esto me llevo al presente texto.

El primer promocional oficial nos presentó casi en su integridad cuadro a cuadro, una posible adaptación de la película animada de Ghost In The Shell (1995), la secuencia del inicio, con todo y la música de Kenji Kawai... Qué giro!, Qué vuelco para mi persona, que ya estando en la sala cinematográfica, se nos privó de esa versión del promocional!  Hasta aquí, toda intención personal de continuar con "spoilers".

Ghost In the Shell se percibe a través de su fotografía, de sus escenarios, con reconocibles e icónicas secuencias, de sus personajes y personalidades... Se respira el Cyberpunk!  En este punto podemos reconocer el gusto -y amor- del director Rupert Sanders por la obra de Masamune Shirow, donde me atrevería decir que se nota cierta ¿desesperación? de integrar en una sola entrega TODO el universo de Ghost In The Shell, la necesidad de cortar y pegar de las distintas entregas visuales del Manga y Anime, en un afán de acoplarse al modelo Hollywoodense, que todo necesita -o procura- ser aclarado, de la necesidad de explicar al neófito las raíces de la obra.  Quizás, aquí es donde radica el pecado de Sanders, en intentar llevar a la pantalla grande un obra tan vasta y compleja, donde las bases del Cyperpunk  -exclusivamente el Neuromante- de William Gibson llegaron a permear al manga y anime donde lo encontramos exquisita y visualmente presente en las obras de Mamoru Oshii.  Todo eso, en 107 minutos, sinceramente no puede contenerse.

Sin embargo, estoy casi seguro que esta 'Live Action' de Ghost In The Shell se convertirá en película de Culto, claro, a su debido tiempo y en su propio nicho -occidental- de seguidores y amantes de la obra de Masamune Shirow y de Mamoru Oshii, que por cierto, yo me declaro fervientemente uno de ellos.

La Seducción de los Inocentes

La Seducción de los Inocentes, obra publicada en 1954, es quizás la más pérfida de las obras en relación -y en contra- del cómic, clínicamente maquinada por el médico y psiquiatra Fredic Wertham, que junto al apoyo del Gobierno e ignorante gran parte de la sociedad estadounidense, este documento se transformaría en el bastión y arma que en el año de 1955 daría fin a la Era de Oro del cómic, acusando a la historieta del origen y detonante de la delincuencia juvenil como consecuencia de la pérdida de valores y civismo entre la niñez y juventud que ávidamente las leían.

Así, con la instauración del Comic Code, auspiciada por la industria editorial y vigilada por el Gobierno, consecuencias que llevaron a la autocensura por parte de las casas editoriales, la desaparición de algunas de ellas, y la vergüenza en gran parte de los artistas creativos.

Hechos que condujeron a un aletargamiento en el cómic norteamericano que lo llevaría a una extrema -y extraña- ñoñez, a tal grado de etiquetar al cómic como solo un "producto para el mercado infantil". Pero aun, y a pesar de ello, el cómic despertaría por completo, vigorizado por su paso a través de las Eras de Plata y Bronce, ya más maduro… más oscuro, a casi tres décadas desde la Seducción de los Inocentes.

Santo El Enmascarado de Plata - Tomo 1

En 1952, específicamente el 3 de Septiembre, sale publicado por primera vez "Santo –El Enmascarado de Plata", que dentro de sus páginas, llevaría más de uno a perderse en la acción, en el suspenso, en el terror! Más todavía con la técnica que desarrollada y aplicada por el mismo José G. Cruz, técnica que reforzaría más esa sensación de realismo en las manos del lector, la FOTO NOVELA.

Les presento aquí el primer TOMO recopilatorio del #1 al #9 (260 páginas), donde cabe resaltar que estos tomos fueron más escasos todavía que los números regulares, pues a la usanza del método norteamericano de la industria del comic, los excedentes NO VENDIDOS, se regresaban a la Editorial donde se destruían, específicamente se trituraban. Si pensamos en ello, aunado a la QUEMA y DESTRUCCIÓN de las historietas que se sucedieron en México en la década de los 60's, herencia de un ignorante enajenamiento, popularizado y encabezado desde Norte América por el Dr. Fredic Wertham, muy poquísimos ejemplares de Editorial José G. Cruz y de otras Editoriales SOBREVIVIERON a esos barbáricos hechos, por no mencionar el paso del tiempo.

Sinceramente espero disfruten pues, de esta digitalización (realizada no sin contratiempos de por medio!).  Sorpréndete con el humilde y heroico origen del Santo, herencia de la Era de Oro de la Historieta Mexicana, y precursor del icono del pancracio a la Pantalla de Plata! 

Pd.
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