jueves, 14 de junio de 2018

El Metabaron

De izquierda a derecha: Tomo 1, Edición original en francés de Les Humanoïdes Associés.  Libro 1, Edición en ingles (incluye los tomos 1 y 2 originales) de Humanoids, Inc.  Volumen 1, Edición en castellano de Yermo Ediciones (Glenat).
Una de las más grandes y reconocidas sagas 'Soup-Opera Galáctica' en el mundo del Noveno Arte es sin lugar a dudas "La Casta de los Metabarones" (1998-2003), que a través de 8 álbumes (BD o Tomos) y un complemento, saga que nace de la pluma del prolífico y nada convencional escritor/director de cine y cómic francés Alejandro Jodorowsky, en mancuerna con la maestría y elegancia del arte dibujado por Juan Giménez, este par tan único de creadores nos narran toda una genealogía de Guerreros, de una Casta invencible, llena de dolor, sacrificio, guerra, imperios galácticos, dinastías, y muerte.

Pues bien, ahora después de 15 años del término de la primera saga, Jodorowsky apoyado en esta nueva entrega por Jerry Frisen y el espectacular arte de Valentín Sécher, nos vuelven a emocionar con la continuación: 'El Metabarón'. Donde el Imperio Tecno-Tecno en su voraz e infinita ambición de poder, provocan la escasez de la fuente de energía más pura y perfecta del Universo entero, pero sin darse cuenta que con ello también pondrán en riesgo la existencia del mismo. Más todavía, cuando a esta inminente desgracia, está vinculada a la misma sangre del último de su Casta: Sin-Nombre, el último Metabarón.

Te invito pues, a la lectura de esta GRAN nueva saga, donde disfrutaras a plenitud de cada página, de cada viñeta, del regreso del guerrero MÁS poderoso de todo el Universo, y quizás, ser testigo de su destino final.

Larga vida a los CASTAKA!

miércoles, 13 de junio de 2018


Crime Does Not Pay #114.

Septiembre 1, 1952.
[Lev Gleason, Charles Biro, Bob Wood]

Este es de esos cómics que llegan a tener un muy alto valor dentro de la colección -quisiera creer que para cualquiera, no por su valor económico –aun siendo de finales de la Era de Oro, sino por ciertos detalles que convierten un muy maltratado cómic, en un fiel testigo de la historia del cómic norteamericano.

Veámoslo por partes...


"Más de 100 millones de copias vendidas!".

En parte fue cierto, tan solo cabe aclarar que para lograrlo requirió del lapso de cerca de 10 años de publicaciones desde sus inicios del título en 1942. Otro factor que sin lugar a dudas permitió dicho logro, fue el morbo en torno a los temas del crimen, además de su costo que permitió que cualquier persona -desde niños hasta adultos, por tan solo 10 centavos, tener acceso a todo un carrusel de crímenes, intrigas y delincuencia.


 

 

"Comics Code".

La Asociación de Publicadores de Comics y Magazines (ACMP por sus siglas en ingles), fue la infructuosa predecesora de la Asociación de América para el Comic y Magazines (CMAA) que administro el Comics Code Authority en 1954. La asociación fue fundada en respuesta a la crítica de que los comic books contribuían al deterioro de la juventud y al incremento de la delincuencia juvenil. En 1948 la asociación sugirió la implementación de dicho código de publicadores, pero la falta de participación y estándares para su uso entre las editoriales, lo hicieron totalmente inefectivo. Así es como títulos como el presentado aquí, a pesar de enarbolar en portada su autorización por parte de la ACMP, sus contenidos, por no mencionar sus controversiales portadas, hicieron ver dicho código como un solo mero y superficial tramite.



"Prayer Works Wonder".

Este es el detalle que personalmente tiene capturada la personal emoción sobre este ejemplar; pues presenta la segunda aparición en el titulo del trabajo de un joven freelancer conocido como Frank Frazetta, una sola página bajo encargo de una asociación Judía: Religion in America, uno de esos trabajos que quizás podrían pasar desapercibidos, pero aun así, se convierten en parte del legado póstumo y evidencia del paso en el mundo del cómic del crimen por parte del Gran Maestro Frazetta.

miércoles, 30 de mayo de 2018

La Reina de Corazones

Bettie Mae Page, musa inspiradora de natural y salvaje belleza de la mujer norteamericana, que a diferencia de las veleidosas mujeres de Hollywood, Bettie contaba con la onírica y pecaminosa posibilidad del alcance terrenal. Modelo de fotografía quien a principios de la década de los cincuenta, compitió en portadas en los puestos de revistas contra femme fatales europeas como Brigitte Bardot, Gina Lollobrigida, Sophia Loren.

“Bettie Page era orgullosa y generosa con su cuerpo, y frente a la cámara, absolutamente honesta”. -Jim Silke.

Bettie Page definitivamente fue la mayor y quizás la única en el imaginario actual de las ‘Paper Girls’ inspiradas por las portadas de las novelas pulp de Robert Maguire, Robert McGinnis, Gillete Elvgreen. Aunque efímero fue su paso por el mundo de la farándula (1951-1957), dejo Indiscutiblemente su huella como inspiración y modelo para artistas Ilustradores y del cómic como Olivia de Berardinis, Jim Silke, Frank Frazetta, Al Williamson, Dave Stevens, Mark Schulz, entre otros. Por no dejar de mencionar los miles y miles de artículos y productos creados alrededor de la imagen de esta musa; desde fotos, calendarios, libros, tazas, cómics, lencería, calzado, peinados, un muy largo etcétera.

“Ella es un hecho y es ella es ficción - y ella es fabulosa compañía. Donde quiera la pongas con leyendas reales: Bogie, Marilyn, Dean; aun con ficticios: Sam Spade, Popeye, The Dragon Lady; o con Tom Mix, Texas Guinan y Gipsy Rose Lee, eso no importa. Como todos ellos, ella no solo es una imagen inolvidable, sino un individuo de tan inquietante deleite y carácter que hacen de ella una persona única, Bettie Page. Una original Americana.” -Jim Silke.

A través de las décadas posteriores a su retiro, aun hasta nuestros días, Bettie Page sigue siendo la modelo estandarte del pin-up, la Reina de Corazones.

martes, 8 de agosto de 2017

Rius, el Maestro.

Rius en su muy particular estilo de mezclar sus propios trazos con fotografías,  grabados, mapas.  Además de este su particular estilo, se le reconoce la utilización de la historieta como medio de divulgación y educación de fácil acceso para las masas.

Es innegable decir que Rius a través de poco mas de cinco décadas, dejo una gran escuela, con grandes discípulos, seguidores,  y aun  así, de detractores, pero el  siempre supo estar en el ojo del huracán, testigo a voces de la historia moderna de México,  ferviente amante y creyente de la divulgación y la historia. 

Con irónico sentido de humor, critico, satírico, y acido en ocasiones, siempre procuro dejar algo de conocimiento en las mentes de sus lectores,  tanto así, que su primera obra en alcanzar la fama: "Cuba para Principiantes (1969)", sería utilizada por varias Instituciones de enseñanza allende México, por la forma de presentar ante el lector la situación social y política por la que cruzaba dicha isla.

Este estilo particular de narrar los hechos históricos y a grandes personajes de la historia inspiro a Larry Gosnick que en su propio estilo, publico su propia versión de Rius en comic: "History of the Universe (1977)".

"Understanding Comics (1993)" de Scott McCloud, sigue y se inspira de Rius en la manera que los comentarios de McCloud son expresados dentro de los grandes arreglos de los estilos y trabajos realizados en su libro-comic.

El modo tan particular de Rius de narrar grandes eventos y personajes históricos, inspira también a Chester Brown para llevar a cabo su propia obra: "Louis Riel: A Comic Strip Biography (1999)", demuestra lo que Rius ya había exhibido; Que más allá de las restricciones que pudiera haber en las páginas de papel, estas pueden explotarse fácilmente para narrar para todo público, cualquier tipo historia.

Grande Rius, Grande.
Q.E.P.D.

jueves, 3 de agosto de 2017

Susy, Secretos del Cómic de Romance

Susy, Secretos del Corazón - Año V, No.105 (26/03/1965)
Realizando algo de investigación, se confirma uno de dos puntos sobre el Cómic de Romance que tenía ya hace tiempo en mente;  El primero sobre la influencia y lineamientos del inquisitorio y polémico "Comic Code Authority (CCA)" para su marcado y singular estilo narrativo grafico.  En segundo lugar el hecho que el primer título reconocido del Cómic de Romance "Young Love (1947)", que a pesar de estar dirigido a un mercado femenino, no nace bajo la autoría de una mujer, sino del autor Joe Simon con trazos de Jack Kirby... Así es, el mismísimo Rey Kirby.   Las damas -Zena Brody, por mencionar una- tendrán su participación -más no mayoría-  años mas tarde en el tema de los guiones del Cómic de Romance, y casi todos ellos, o por lo menos los más reconocidos títulos, dentro de la casa editorial DC Comics.

Tenemos así dentro del Cómic de Romance su florecimiento a raíz del CCA y el curioso hecho que TODO estilo/genero que pegara en los revisteros, se replicaba casi instantáneamente entre las editoriales.  El Cómic de Romance, fue todo un éxito de ventas entre los lectores, siendo mayoría de ellos dentro del género femenino de todas las edades.

Sobre el tema de influencia social, cabe recordar que eran tiempos en que el papel femenino en la sociedad era más domestico y en el afectivo, o por lo menos así era como se contemplaba asimismo la Sociedad Norteaméricana en la década de los 50's, tema que se prolongaría hasta casi los 70's. 
En México el Cómic de Romance estadounidense llegaría a comienzos de la década de los 60's por parte de Editorial Novaro, que era reconocida por la calidad moral de sus impresos.  El título que sería "Susy, Secretos del Corazón", era una re-edición de varios títulos norteamericanos del Cómic de Romance de la National Periodical Publications (después sería conocida como DC Comics), por ya contar con licencias y la experiencia editorial de otros títulos de la antes mencionada casa editora Norteaméricana.  Esto llevo a que "Susy" entrara sin problema alguno a los hogares de los lectores mexicanos de historietas.

Interesante el hecho que al igual en el mundo del Arte Culinario, los mejores escritores del genero del Cómic de Romance hayan sido hombres (Joe Simon, Robert 'Bob' Kanigher, Mike Esposito), además de la importación del  "American Way of Life", el famoso "Sueño Americano" hacia nuestro país, donde "Susy" competía con la tradición y valores más consolidados -¿conservadores?-  en torno de la Familia Mexicana, terreno fértil donde Yolanda Vargas Dulche en la decada de los 60's vio y se inspiro para la historieta "Lagrimas y Risas", que dentro sus páginas nacieron historias que siguen estando presentes en la memoria popular y colectiva del mexicano, aun en nuestros días.

lunes, 15 de mayo de 2017

Anibal 5

Uno de los legados de Alejandro Jodorowsky a la escena de la historieta nacional en su estadio en México por los 60-70’s, con guión del Psico-Mago, trazos y color de Manuel Moro, una historia que ha trascendido más en el viejo continente que ni en el país donde se le dio vida dentro de paginas de papel allá por 1966 bajo la Editorial Temporae.

Descarguen y disfruten este ejemplar, lleno de acción y ciencia ficción!





Pd.
La descarga se realiza via Google Drive, y su lectura con cualquier lector de e-comics (PC: Comical, Mac: Jomic, iOS: Comic Zeal) compatible con .CBZ

lunes, 8 de mayo de 2017

Moebius Infinito

Hoy en el natalicio de genio ilustrador francés Jean Henry Gaston Giraud, quien en un capítulo de su vida, en su paso por México (1956), se enamoro del mágico misticismo, de la riqueza cultural de un México Mágico.

Influencia que le daría a conocer su destino, el del convertirse en un artista gráfico, dirigiéndo sus pasos hacia su segundo nacimiento, el del artista: GIR, como empezaría firmando en sus inicios, hasta la excelsa evolución a través de los años, hacia el MOEBIUS dentro del  Jean Giraud, que sería Gran Maestro, inspiración, y legado de futuras generaciones de artistas del 9no.Arte a lo largo y ancho del orbe.