martes, 13 de noviembre de 2018

Hasta siempre Stan Lee

Hablar sobre Stanley Martin Lieber -a.k.a Stan Lee- no deja de tener varias lecturas, desde el ser el Héroe de Marvel Comics para los lectores de historietas, así como el avecinado Villano entre sus compañeros creativos.

A Stan Lee le debemos el nacimiento de Era de Plata con los Cuatro Fantásticos en 1961, Después vendrían más personajes nacientes de su prolífica imaginación como Hulk, Thor, Los originales X-Men, y un largo etcétera.   Con este nuevo desfile de personajes
que llegaron partiendo plaza en ese nuevo y en el futuro, un muy lucrativo escenario.
 
Claro que para darle "vida" a todo ese nuevo universo, se tuvo que apoyar y colaborar con diversas personalidades entre artistas del trazo y del guion -tristemente, también ya fallecidas- como Jack Kirby, Steve Ditko, Joe Simon, Carl Burgos, y otro muy largo etcétera.

Aquí es donde comienza la polarización de sentimientos, por un lado, el reconocimiento como pilar e imagen para la Casa de las Ideas, con ese carisma mediático por muchos reconocido, aun entre los no lectores de cómics.  En el otro polo, los problemas en colaboración que tuvo con dibujantes y guionistas, donde se le atañe el no mucho reconocimiento por parte de Stan Lee a estos que también aportaron para el Imaginario de Marvel.

Lo que sí soy consciente, es el de creer ser parte -no sé si sea dicha o tristeza- de ser la ultima generación  que reconoce el legado de la Era de Oro, pues al parecer, con Stan Lee, muere el ultimo de los actores de mayor relevancia y peso de dicha Era.  Así tristemente, también como humilde testigo de la partida de todos esos Grandes Maestros que crearon el genero del Cómic de Superhéroe.

Con todo ello, no cabe más que decir, Stan Lee siempre será recordado con un eterno "Excélsior!".

Stan Lee en Monterrey

Originalmente la noticia llego en un Día de los Santos Inocentes, un 28 de diciembre del 2013, a partir de ahí se comenzaron un tumulto de rumores si vendría o no, y con el paso de los días, semanas, meses, la inminente llegada de Stanley Martin Lieber “Stan Lee” a tierras regias, se volvería una realidad, no sin embargo estar plagada la espera de casi un año de rabioso escepticismo mediático.

Llegado el día de la cita, llego el sábado a Monterrey con sorpresas sobre el sistema de canje de los boletos y las inmensas filas para ello, y al igual para poder canjearlos. Pero lo que más me sorprendió fue la de la “casi” cancelación de la visita de “El Hombre”, pues como resonancia por los hechos de violencia social que se suscitan en el sur del país en los días de su vista, Joan Clayton, la esposa de Stan Lee, persona de gran influencia en la vida y decisiones del hijo más prodigo de Marvel, le sugiere ante el clima de social por los avergonzantes hechos de Ayotzinapa, cancele su visita -y pudo haberlo fácilmente hecho, recordemos SDCC 2014- a Monterrey, México.  Desconozco si fue la cercanía con Estados Unidos, La muy segura e imperiosa suplica de los Organizadores del 45CJMC, pero con un retraso de casi un día, y con la ferviente espera de cientos de fans que esperaron por horas y horas, Stan Lee llega a Monterrey el viernes por la noche para cumplir con parte de su agenda, no sin antes tener que programar el resto de ella para solo el día sábado.

En lo personal, dejando de lado la pésima organización del evento, la desastrosa logística, y la prepotencia de los “perros guardianes” del 45CJMC, las filas y filas para cualquier actividad relacionada a Stan Lee (Convivió, Autógrafos, Fotos)… Valieron la pena los corajes y la impotencia. NUNCA será los mismo tener los medios para conseguir “algo” firmado por Stan Lee, solo es cuestión de tener el capital para ello, pero el poder estar cerca de el, poder realizarle una pregunta y tener su respuesta, estrechar su mano y darle un apapacho, NO TIENE IGUAL.

Para cerrar este texto, quiero compartirle y como mencionaba anteriormente, durante el convivió a puertas cerradas del día sábado, ante un pequeño grupo de personas que calculo serian de entre 50 a 60, en la sesión de preguntas a Stan Lee, tuve la fortuna de poder dirigirle una pregunta:

-Yo: ¿A lo largo de su prolífica carrera, qué obra, cómic o libro, le ha hecho llorar?
-Stan: “…Fue algo que realmente no me esperaba, fue en la noche que me entere del éxito de ventas que estaba teniendo el Fantastic Four No.1, no podía creerlo…”

lunes, 17 de septiembre de 2018

Casino Royale

La semana pasada, cuando pase a Fantástico -la tienda de cómics donde surtimos lo norteamericano acá en Guadalajara, uno de los muchachos que atienden, me preguntó si tenía algún gusto por las películas de James Bond, a lo que referí que si tengo gratos recuerdos de las primeras, específicamente las de Sean Connery, de las de Roger Moore y Pierce Brosnan, de esas sinceramente ni recuerdo si las vi, mucho menos algo relevante en ellas. De las más recientes entregas fílmicas con Daniel Craig, si me capturaron. Así pues, la plática llevó al amigo de Fantástico a preguntarme cuál de todas es mi favorita, a lo cual, llego a mi mente un relámpago, un destello de la más grandiosa película de James Bond: Casino Royale… Pero no la entrega del 2006, sino la película de 1967!, la dirigida por John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish y Joseph McGrath.

Así es, CINCO directores! Los necesarios para poder realizar esa magnífica película llena de otra plétora de grandes actores como David Niven, Peter Sellers, Ursula Andress, Orson Welles, Woody Allen, Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset, etc. Cinta adaptada humorista y sensualmente a partir de la novela homónima de Ian Flemming.

Como pone parte del final de la reseña al reverso del estuche en la versión en Blu-Ray de esta película: ”Casino Royale es Bond, psicodélicamente Bond.”

lunes, 27 de agosto de 2018

Rashamon

Hace ya años que había visto la obra fílmica de Akira Kurosawa, y confieso que aquella vez nunca tome el cuenta la referencia a la obra mencionada al inicio del filme; “Basada en una obra de Ryunosuke Akutagawa…”  Solo hasta hoy, que cayó en nuestras manos la novela gráfica: RASHAMON (2017), obra del español Víctor Santos, dibujante y guionista en esta adaptación del cuento original. Por ello, antes de leer la novela gráfica, me puse de la tarea de ver nuevamente, con más detenimiento la version de Kurosawa, tan reveladora y plena de intriga.

Si Kurosawa viviera, seguramente se pondría de pie ante la adaptación de Víctor Santos, que nos lleva por una historia NOIR en un Japón Feudal, donde la tradición, el bushido, y la superstición están todavía a flor de piel, por no dejar de mencionar, la psicología de los personajes que solo nos muestra un reflejo de nuestras virtudes y vilezas.

No quisiera filtrar detalles sobre la la novela gráfica, pero si el cuento original tiene ya más de cien años, y la película casi setenta… Creo me podemos hacerlo.  Aquí conocemos al comisario que lleva la investigación, el cual trata de desenredar los hechos que llevan a la intriga orquestada por el propio destino que inicia con un robo que lleva al asesinato, hasta la caída y redención de todo un Clan.

Así pues, la obra de Kurosawa, como la obra de Santos, son un exquisito maridaje entre el Séptimo y el Noveno Arte, el cine y el cómic.

lunes, 6 de agosto de 2018

I'm Here: La experiencia

Excelente cortometraje de Spike Jonze, Patrocinado por Absolut Vodka. Exhibido en el Sundance Festival 2010. Con música de Sleigh Bells , Aska Matsumiya, Animal Collective.

Los personajes centrales son personificados por robots que son fácilmente distinguibles por su aspecto, mas no por su comportamiento, y por qué?, por sus sentimientos que exteriorizan, y en otros, que intentan ocultarlos.

Se percibe cierta confusión, cierta condescendencia entre la población por su convivencia con los robots, que al parecer, han ganado una inteligencia propia, y con ello un libre albedrío que los pone al nivel de nosotros, los seres de carne y hueso, y al igual, con alegrías y tristezas, virtudes y vicios.

Pero más allá, esta es una historia de amor entre dos robots: Sheldon y Francesca, en un mundo que los ha adoptado en la convivencia cotidiana entre nosotros. Una historia del amor incondicional, de sacrifico por el ser amado... ¿Hasta dónde estas dispuesto a dar tu ser, tu cuerpo, tu alma?


Pd.
Furtivamente, y de otra fuente, les dejo un vinculo donde podrán ver este corto. Disfrútenlo mientras siga en linea.


lunes, 23 de julio de 2018

Las Películas de Charles Chaplin.

Las Películas de Charles Chaplin.
[Colección Cine Club, EJD Movies, 2007].


Un desconocido actor ingles de variedades llamado Charles Chaplin, nacido en 1889, tuvo tanto exito en las tablas que uno de los directores de la incipiente industria cinematografica, a principios del siglo XX, llamado Mack Sennett, le ofrecio un contrato para hacer una serie de cortos. Chaplin vacilo por que no queria cambiar una carrera exitosa en las tablas por el albur que significaba el cine, pero la oferta economica fue tan atractiva que el hombre se lanzo y contribuyo a cambiar la historia del cine...

Con una presentación tipo Folder en pasta dura, 6 DVD's con las mejores peliculas de Chaplin subtituladas al español:
Disco 1: Los principios (El campeon, El conde, El Vagabundo,Tras la escena, La peña, Carmen, Gas hilarante).
Disco 2: El Gran Dictador y El Chico.
Disco 3: Candilejas.
Disco 4: Monsier Verdoux y El Circo.
Disco 5: Luces de la Ciudad y En pos del oro.
Disco 6: Tiempos Modernos y El Rey de Nueva York.



Solo resta reconocer, Charles Chaplin, un GENIO del cine.

viernes, 20 de julio de 2018

Culpemos a Esopo?

Que gran diferencia es el tener un producto nacido del esfuerzo de un artista gráfico en tus manos, te da la sensación de pertenencia, de lo imaginado a lo tangible. Así es el sentimiento de tener un cómic en tus manos.

No es demeritar los esfuerzos colaborativos enfocados en "línea", pero sinceramente, cuando solo ves proyectos como gráficas a la "pictoline", a través de la mirada de derechos reservados y maremotos de "likes", donde solo se convoca para invitar ser parte de un "enjambre" en beneficio de la comunidad¿?, sinceramente en mi opinión personal, demerita y sobaja al artista, al relegar su creatividad como a un solo un diseñador de trending Topics.

El esperar capitalizarse de inmediato -que sería la soñada utopía en el mejor de los casos, el de trascender como artista -lo más loable y LABORIOSO, solo se logra con historias plasmadas, más allá del formato; con trabajo, practica, periodicidad, y por sobre todo, AMOR al Noveno Arte.

Con perdón de Esopo, aquí es donde pienso si erró en su fábula; ¿Qué es mejor? La libertad creativa que nace del jovial espíritu de la cigarra, o la monotonia dirigida de las labores de la hormiga.