lunes, 17 de septiembre de 2018

Casino Royale

La semana pasada, cuando pase a Fantástico -la tienda de cómics donde surtimos lo norteamericano acá en Guadalajara, uno de los muchachos que atienden, me preguntó si tenía algún gusto por las películas de James Bond, a lo que referí que si tengo gratos recuerdos de las primeras, específicamente las de Sean Connery, de las de Roger Moore y Pierce Brosnan, de esas sinceramente ni recuerdo si las vi, mucho menos algo relevante en ellas. De las más recientes entregas fílmicas con Daniel Craig, si me capturaron. Así pues, la plática llevó al amigo de Fantástico a preguntarme cuál de todas es mi favorita, a lo cual, llego a mi mente un relámpago, un destello de la más grandiosa película de James Bond: Casino Royale… Pero no la entrega del 2006, sino la película de 1967!, la dirigida por John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish y Joseph McGrath.

Así es, CINCO directores! Los necesarios para poder realizar esa magnífica película llena de otra plétora de grandes actores como David Niven, Peter Sellers, Ursula Andress, Orson Welles, Woody Allen, Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset, etc. Cinta adaptada humorista y sensualmente a partir de la novela homónima de Ian Flemming.

Como pone parte del final de la reseña al reverso del estuche en la versión en Blu-Ray de esta película: ”Casino Royale es Bond, psicodélicamente Bond.”

lunes, 27 de agosto de 2018

Rashamon

Hace ya años que había visto la obra fílmica de Akira Kurosawa, y confieso que aquella vez nunca tome el cuenta la referencia a la obra mencionada al inicio del filme; “Basada en una obra de Ryunosuke Akutagawa…”  Solo hasta hoy, que cayó en nuestras manos la novela gráfica: RASHAMON (2017), obra del español Víctor Santos, dibujante y guionista en esta adaptación del cuento original. Por ello, antes de leer la novela gráfica, me puse de la tarea de ver nuevamente, con más detenimiento la version de Kurosawa, tan reveladora y plena de intriga.

Si Kurosawa viviera, seguramente se pondría de pie ante la adaptación de Víctor Santos, que nos lleva por una historia NOIR en un Japón Feudal, donde la tradición, el bushido, y la superstición están todavía a flor de piel, por no dejar de mencionar, la psicología de los personajes que solo nos muestra un reflejo de nuestras virtudes y vilezas.

No quisiera filtrar detalles sobre la la novela gráfica, pero si el cuento original tiene ya más de cien años, y la película casi setenta… Creo me podemos hacerlo.  Aquí conocemos al comisario que lleva la investigación, el cual trata de desenredar los hechos que llevan a la intriga orquestada por el propio destino que inicia con un robo que lleva al asesinato, hasta la caída y redención de todo un Clan.

Así pues, la obra de Kurosawa, como la obra de Santos, son un exquisito maridaje entre el Séptimo y el Noveno Arte, el cine y el cómic.

lunes, 6 de agosto de 2018

I'm Here: La experiencia

Excelente cortometraje de Spike Jonze, Patrocinado por Absolut Vodka. Exhibido en el Sundance Festival 2010. Con música de Sleigh Bells , Aska Matsumiya, Animal Collective.

Los personajes centrales son personificados por robots que son fácilmente distinguibles por su aspecto, mas no por su comportamiento, y por qué?, por sus sentimientos que exteriorizan, y en otros, que intentan ocultarlos.

Se percibe cierta confusión, cierta condescendencia entre la población por su convivencia con los robots, que al parecer, han ganado una inteligencia propia, y con ello un libre albedrío que los pone al nivel de nosotros, los seres de carne y hueso, y al igual, con alegrías y tristezas, virtudes y vicios.

Pero más allá, esta es una historia de amor entre dos robots: Sheldon y Francesca, en un mundo que los ha adoptado en la convivencia cotidiana entre nosotros. Una historia del amor incondicional, de sacrifico por el ser amado... ¿Hasta dónde estas dispuesto a dar tu ser, tu cuerpo, tu alma?


Pd.
Furtivamente, y de otra fuente, les dejo un vinculo donde podrán ver este corto. Disfrútenlo mientras siga en linea.


lunes, 23 de julio de 2018

Las Películas de Charles Chaplin.

Las Películas de Charles Chaplin.
[Colección Cine Club, EJD Movies, 2007].


Un desconocido actor ingles de variedades llamado Charles Chaplin, nacido en 1889, tuvo tanto exito en las tablas que uno de los directores de la incipiente industria cinematografica, a principios del siglo XX, llamado Mack Sennett, le ofrecio un contrato para hacer una serie de cortos. Chaplin vacilo por que no queria cambiar una carrera exitosa en las tablas por el albur que significaba el cine, pero la oferta economica fue tan atractiva que el hombre se lanzo y contribuyo a cambiar la historia del cine...

Con una presentación tipo Folder en pasta dura, 6 DVD's con las mejores peliculas de Chaplin subtituladas al español:
Disco 1: Los principios (El campeon, El conde, El Vagabundo,Tras la escena, La peña, Carmen, Gas hilarante).
Disco 2: El Gran Dictador y El Chico.
Disco 3: Candilejas.
Disco 4: Monsier Verdoux y El Circo.
Disco 5: Luces de la Ciudad y En pos del oro.
Disco 6: Tiempos Modernos y El Rey de Nueva York.



Solo resta reconocer, Charles Chaplin, un GENIO del cine.

viernes, 20 de julio de 2018

Culpemos a Esopo?

Que gran diferencia es el tener un producto nacido del esfuerzo de un artista gráfico en tus manos, te da la sensación de pertenencia, de lo imaginado a lo tangible. Así es el sentimiento de tener un cómic en tus manos.

No es demeritar los esfuerzos colaborativos enfocados en "línea", pero sinceramente, cuando solo ves proyectos como gráficas a la "pictoline", a través de la mirada de derechos reservados y maremotos de "likes", donde solo se convoca para invitar ser parte de un "enjambre" en beneficio de la comunidad¿?, sinceramente en mi opinión personal, demerita y sobaja al artista, al relegar su creatividad como a un solo un diseñador de trending Topics.

El esperar capitalizarse de inmediato -que sería la soñada utopía en el mejor de los casos, el de trascender como artista -lo más loable y LABORIOSO, solo se logra con historias plasmadas, más allá del formato; con trabajo, practica, periodicidad, y por sobre todo, AMOR al Noveno Arte.

Con perdón de Esopo, aquí es donde pienso si erró en su fábula; ¿Qué es mejor? La libertad creativa que nace del jovial espíritu de la cigarra, o la monotonia dirigida de las labores de la hormiga.

lunes, 9 de julio de 2018

GENTE DE CAMPO DESCANSANDO.

Azulejos (Mosaicos) de Delft (Delft Blauw).
[Circa finales S. XVIII; Delft, Holanda].

Hoja de cerámica porcelanizada de 206 x 104 mm., presentando ocho viñetas sobre estampas de gente del campo descansando de las labores diarias, donde unos fuman, otros beben. Cada imagen de 50 x 50 mm. con técnica de Azul Cromo. Artesanalmente dibujadas a mano, donde se percibe fuertemente la influencia del caricaturista alemán Wilhelm Busch (Max und Moritz).

Montaje sobre tabla de madera para corte de alimentos (especialmente quesos), además de ser utilitario, servía como adorno para cocina.

En las siguientes fotos, se puede apreciar a mas detalle cada una de las ocho viñetas.








miércoles, 27 de junio de 2018

The Strange Worlds of Your Dreams

Desde finales la Era de Oro, bajo la autoría de Jack Kirby y Mort Meskin, nace en el estudio de arte Simon & Kirby, el muy corto serial The Strange Worlds of Your Dreams -entre agosto de 1952 a enero-febrero de 1953, donde es importante poner un poco de contexto a su origen, en donde un titulo creado por el pionero cartonista Winsor McMcay: Dreams of the Rarebit Fiend (1904-1911 y revivido entre 1911-1913 con otros títulos), plasmo los cartones tomando como narrativa las cartas de lectores del Evening Telegram que los publicaba. 69 de las 821 cartas que fueron publicadas, se llego a dar el crédito correspondiente a esos remitentes, donde cabe la anécdota, que de entre uno de ellos fue el editor y pionero de la ciencia ficción Hugo Gernsback, por quien es llamado así el mismo Premio Hugo.  The Rarebit Fiend coexistió con la opera prima de McCay: Little Nemo in Slumberland (1905-1914 y 1924-1927), de corte onírico mas inocente, pero aun con ello daría pie a la muy naciente moda -de la copia de estilos, tanto en lo narrativo como en el artistico.

Así, en la década de 1950, los cómics de romance tenían como blanco al público femenino, mientras que los cómics de crimen, suspenso, y horror estaban pensados primariamente para el lector masculino. The Strange Worlds of Your Dreams intento abarcar ambas audiencias, pero aun con ello, las perdió. Este título intento llegar a un público más maduro, que pudiera ver reflejadas en las historias plasmadas en sus interiores sus propios sueños, que mas allá de la inocencia de su predecesores Rarebit Fiend y Little Nemo, los relatos llegaron a parecer más a pesadillas.

Lastimosamente, este título bimestral solo llego hasta su cuarta entrega, en parte por el desencanto de las bajas ventas, y la inminente presión ejercida por las opiniones y asociaciones publicas que enarbolaban la tesis del Dr. Fredic Wertham, preámbulo de la implementación del Comic Code en 1954.  

Con el arte inspirado en parte de las tesis de Freud y del surrealismo de Dalí, además de la misma concepción y experiencia antes obtenida bajo el titulo Black Magic (1951), Jack Kirby y Mort Meskin llegaron a la interpretación de sus propios sueños, plasmados en papel en una vorágine de imágenes y colores, generando una narrativa gráfica con fuerte psicoanálisis.   Una obra que da pie sin lugar a dudas a un Jack Kirby que en la Era de Plata nos llego a resguardar -bajo su potente y dinámico arte- de los terrores de otros mundos y dimensiones alternas.